从现在起到2021年1月3日，东京的森美术馆将展出六位艺术家，他们的事业推动他们超越了日本的疆域，为他们赢得了几代人的国际赞誉。《星空》：六位当代艺术家从日本走向世界，从他们最早的作品到最近的作品，追溯了草间弥生、李宇凡、宫崎骏、村上隆、奈良和杉本弘一的历程，探索他们的实践是如何在全球范围内被评价的。《星空》触及了艺术家们对超越民族和文化、传统和美学、技术和亚文化的普遍性问题的追求，所有这些都铭记着日本特有的社会、文化和经济背景。
designboom在东京参观了展览，并通过两篇深入的文章突出了展览。在这里，第一部分，我们记录了草间弥生、村上隆和杉本浩史的贡献。看这里的第二部分，看宫岛达硕，奈良和李宇凡的展品。
日本战后几十年的经济增长被一系列全国性事件打断——如奥运会和世博会——因为这个国家开始再次将目光转向外部。在艺术界，这一时期的特点是关于非殖民化和多元文化的辩论，以及新的当代艺术环境的扩散，如两年一度的艺术博览会。快进到2020年——新冠肺炎大流行使世界陷入混乱，我们社会和经济结构的脆弱性日益凸显。在这个历史时刻——同时也提出了一些关于艺术的重要作用和我们如何定义艺术成功的基本问题——展览在毛利艺术博物馆寻求为未来提供充满灵感的有力信息。
在她70年的职业生涯中，草间弥生在各种媒体上创作了大量作品。她的艺术以一心一意的重复、扩散和积累为特征，表现为圆点、网状图案或丰富的重复主题——据说是她从小经历的视觉和听觉幻觉的结果。
森美术馆的展览介绍了她的作品，从1960年她在纽约工作的早期，一直到来自天堂的启示(下)和粉红色的船从1992年开始，在1993年第45届威尼斯双年展的日本馆展出，以及她最新系列的画作，我永恒的灵魂。通过这些例子展示了她的作品从20世纪60年代——她在纽约艺术界获得认可——到20世纪90年代——她在国际上获得新的评价——以及她最近的作品的转变，观众可以解读草间弥生作品中贯穿的概念和信息。
与此同时，由村上隆史展览范围从实物大小的雕塑高小姐(高项目)和hiropon从1997年到我寂寞的牛仔从1998年开始，这两部电影都反映了“宅男”文化的特点。在展览空间的中心是一个巨大的恶魔雕塑，它和一个新的视频片段一起，是为了回应2011年日本东部大地震而创作的。该展览还展出了两幅跨度约20米的巨幅画作，这些画作是专门为展览而制作的。
村上春树的“超平面”理论通过动画和漫画的视觉效果重新描绘了日本传统绘画和当代艺术的来源。这位艺术家创造了许多反映日本亚文化的人物，包括高小姐，制作具有高度媚俗因素的雕塑和代表西方视角反面的超二维绘画。他的文化理论不仅打破了高与低之间的等级制度，而且对战后日本人的心理进行了批判性的描述，在全球化的艺术背景下建立了独特的日本话语。
最后，不仅精通摄影和当代艺术，还精通古董、建筑、园林、传统表演等等，hiroshi sugimoto是一个文艺复兴时期的人，他代表着艺术、科学、宗教和历史。杉本不相信他从很小的时候就看到的周围世界的存在，他对事物的本质和真相建立了一个愿景，这些雄心勃勃的图像作为没有定义的形状或形式的东西，在旧的记忆和光线层中徘徊。他将这一愿景转化为具有清晰概念和手工静物的艺术作品。
1970年移居美国，杉本从1974年开始以纽约为基地，开始以艺术家的身份工作。他的“立体模型”系列的第一部作品，北极熊从1976年开始，他经历了一种幻觉，在这种幻觉中，美国自然历史博物馆的一个立体模型在被遮住一只眼睛时看起来是活的。杉本的全部作品在森美术馆的展览中由北极熊，the '革命这是他的第一部电影作品，时间的花园他在2017年开业的“enoura天文台”拍摄了四季的华丽细节，这可以被视为他创作生涯的高潮。
见第二部分designboom对明星:来自日本的六位当代艺术家，聚焦宫岛tatsuo，yoshitomo nara和lee ufan的作品。
