笔墨是一种有着悠久历史的媒介，但尽管现代人对笔墨的兴趣有所恢复（从目前互联网上广泛使用的墨水笔可以看出），它作为文艺复兴时期和巴洛克时期大师的主要绘画媒介，其重要性已逐渐消失，在19世纪末和20世纪初，它作为一种插画媒介广受欢迎。笔墨是一种具有独特特性的媒介，在线性、质感和色调上都具有与版画相似的技术所共有的视觉魅力。
作为书籍插画的主要材料，在这个媒介鼎盛时期的逐渐衰落的年代里，我们有一本经典的书，它是我所见过的最好的关于笔墨的书：亚瑟·L·古普提尔的《笔墨渲染》这本书的原版于1930年出版，名为《用笔作画》，该卷的版本仍然可用。这个名为“笔墨渲染”的版本创建于1976年，删去了一些原始插图，添加了许多其他插图，在放大图像的同时压缩了文本区域。
这是一篇关于用钢笔和墨水作画的自始至终的论文，从材料、基本标记和色调的制作方法——阴影、交叉阴影、点画和自由形式纹理开始，并通过绘制树木和风景、建筑、静物、人等等的方法进行。许多重点放在制造和控制色调和暗示明暗，这是那些学习笔墨的人经常挣扎，以及传达自然和人造表面的纹理。许多插图，特别是那些解释水墨画和渲染的基本原理的插图，都是阿瑟·古普蒂尔自己创作的，他在笔画方面也毫不懈怠。这本书还被20世纪初一些最好的笔墨艺术家用图版画了大量插图，这是书刊中笔墨运用的一个高峰。这幅画可能会给一些人留下“过时”的印象，因为它具有经典插图的特点，但对其他人来说，包括我自己。
目前这本书的60周年纪念版，无论是页数还是页数都非常庞大。我从20岁出头起就有了这本书；那时我认为它是一件珍品，岁月并没有使我对它价值的热情减退。《笔墨渲染》在插画家和漫画艺术家中被视为一本标准的必备书，但在其他当代艺术家中却鲜为人知。有很多关于钢笔和墨水绘画的书，但是如果你有兴趣学习，并且希望掌握这种方法，这本书应该在你的书架上。
作为书籍插画的主要材料，在这个媒介鼎盛时期的逐渐衰落的年代里，我们有一本经典的书，它是我所见过的最好的关于笔墨的书：亚瑟·L·古普提尔的《笔墨渲染》这本书的原版于1930年出版，名为《用笔作画》，该卷的版本仍然可用。这个名为“笔墨渲染”的版本创建于1976年，删去了一些原始插图，添加了许多其他插图，在放大图像的同时压缩了文本区域。
这是一篇关于用钢笔和墨水作画的自始至终的论文，从材料、基本标记和色调的制作方法——阴影、交叉阴影、点画和自由形式纹理开始，并通过绘制树木和风景、建筑、静物、人等等的方法进行。许多重点放在制造和控制色调和暗示明暗，这是那些学习笔墨的人经常挣扎，以及传达自然和人造表面的纹理。许多插图，特别是那些解释水墨画和渲染的基本原理的插图，都是阿瑟·古普蒂尔自己创作的，他在笔画方面也毫不懈怠。这本书还被20世纪初一些最好的笔墨艺术家用图版画了大量插图，这是书刊中笔墨运用的一个高峰。这幅画可能会给一些人留下“过时”的印象，因为它具有经典插图的特点，但对其他人来说，包括我自己。
目前这本书的60周年纪念版，无论是页数还是页数都非常庞大。我从20岁出头起就有了这本书；那时我认为它是一件珍品，岁月并没有使我对它价值的热情减退。《笔墨渲染》在插画家和漫画艺术家中被视为一本标准的必备书，但在其他当代艺术家中却鲜为人知。有很多关于钢笔和墨水绘画的书，但是如果你有兴趣学习，并且希望掌握这种方法，这本书应该在你的书架上。
