正如我之前说过的，文森特·梵高的作品比大多数关于这位艺术家的书籍更加多样化，更倾向于选择安全的途径来呈现他最伟大的作品。一遍又一遍，都会让你相信。梵高：《近距离》,最后的一个展览其运行在费城艺术博物馆,然后在渥太华加拿大国家美术馆,聚焦于一个不太知名的作品,主要来自他职业生涯的后期,亲密的主题主题,风景和静物。
他描绘的广阔的田野和农场仍有一些例子，但也有不太常见的苏布瓦的作品。(灌木丛)的绘画，马上就成了我的最爱，还有他出色的简单草的绘画，在这些画中，他看到的主题是其他艺术家可能不会感兴趣的。虽然费城博物馆标志性的金色顶部花瓶和大都会艺术博物馆的向日葵静物画代表了著名的向日葵，但也有不同于我们习惯看到的静物画。
梵高在几幅作品中显著地运用了颜料的质感，他的笔触是如此的立体，看起来就像刚放下的一样，这在他的一些著名作品中经常很明显。然而，在将这些画与他许多更知名的作品进行比较时，令我印象深刻的是他对定向笔画的运用。无论是有意为之，还是他努力表达所见之物的副产品，梵高都是运用笔触的大师，他的笔触能在各种形式、天空和背景之间来回移动，以一种与其他艺术家截然不同的方式引导你的眼睛穿过他的画作。
这些效果常常与他将素描和其他绘画元素混合在一起的非凡倾向结合在一起。即使是在一幅简单的静物画中，如苹果、葡萄和梨，其他艺术家可能会用一种简单的较浅的水平笔触在葡萄上画出高光，梵高也使用了一种垂直的笔触来定义它们，赋予了一种迷人的质感。但他们一刻也没有减少葡萄的存在。在其他图片中，他的笔触指向画作的焦点，像Photoshop的变焦滤镜一样引导你。
不知怎么的，这些元素在他的作品中更能吸引我的注意，他在作品中也运用了焦距和景深，经常在同一场景中描绘远景和近景的物体。费城艺术博物馆的网站上并没有很多展览的精选图片，但加拿大国家美术馆有。在这个页面上，国家美术馆每周都会上传一张展览的新图片，截至撰写本文时，已有21张图片。(点击图片可以查看大图。)我还在下面链接了一些还没有发布的图片，我已经做了笔记，在其他地方查找过了。
展览中还有一本书，可以从费城博物馆和国家美术馆，以及亚马逊和其他书商那里买到。《梵高:近距离》在费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)展出，对于梵高这样的艺术家，许多误解和流行的假设，以及他的杰出名声，往往使他的真实身份变得模糊不清。梵高:近距离观察，通过关注不太熟悉的作品和更亲密的作品，让我们更接近画家文森特·梵高。
他描绘的广阔的田野和农场仍有一些例子，但也有不太常见的苏布瓦的作品。(灌木丛)的绘画，马上就成了我的最爱，还有他出色的简单草的绘画，在这些画中，他看到的主题是其他艺术家可能不会感兴趣的。虽然费城博物馆标志性的金色顶部花瓶和大都会艺术博物馆的向日葵静物画代表了著名的向日葵，但也有不同于我们习惯看到的静物画。
梵高在几幅作品中显著地运用了颜料的质感，他的笔触是如此的立体，看起来就像刚放下的一样，这在他的一些著名作品中经常很明显。然而，在将这些画与他许多更知名的作品进行比较时，令我印象深刻的是他对定向笔画的运用。无论是有意为之，还是他努力表达所见之物的副产品，梵高都是运用笔触的大师，他的笔触能在各种形式、天空和背景之间来回移动，以一种与其他艺术家截然不同的方式引导你的眼睛穿过他的画作。
这些效果常常与他将素描和其他绘画元素混合在一起的非凡倾向结合在一起。即使是在一幅简单的静物画中，如苹果、葡萄和梨，其他艺术家可能会用一种简单的较浅的水平笔触在葡萄上画出高光，梵高也使用了一种垂直的笔触来定义它们，赋予了一种迷人的质感。但他们一刻也没有减少葡萄的存在。在其他图片中，他的笔触指向画作的焦点，像Photoshop的变焦滤镜一样引导你。
不知怎么的，这些元素在他的作品中更能吸引我的注意，他在作品中也运用了焦距和景深，经常在同一场景中描绘远景和近景的物体。费城艺术博物馆的网站上并没有很多展览的精选图片，但加拿大国家美术馆有。在这个页面上，国家美术馆每周都会上传一张展览的新图片，截至撰写本文时，已有21张图片。(点击图片可以查看大图。)我还在下面链接了一些还没有发布的图片，我已经做了笔记，在其他地方查找过了。
展览中还有一本书，可以从费城博物馆和国家美术馆，以及亚马逊和其他书商那里买到。《梵高:近距离》在费城艺术博物馆(Philadelphia Museum of Art)展出，对于梵高这样的艺术家，许多误解和流行的假设，以及他的杰出名声，往往使他的真实身份变得模糊不清。梵高:近距离观察，通过关注不太熟悉的作品和更亲密的作品，让我们更接近画家文森特·梵高。
