Paul Klee，由Alexander Eliasberg拍摄，1911年。
克利在他的职业生涯中创造了多种多样的作品，并不断尝试不同的技术和材料。他经常打破传统绘画的“规则”，用抽象的形状、符号和符号创造自己的视觉语言来传达他的幽默、童趣的想象力和个人信仰。
继续读下去，你会发现保罗·克利的五件作品，它们都是他生命中的关键时期。
这里有五幅保罗·克利的作品，这些作品揭示了他不同的艺术风格和过程。
HAMMAMET清真寺, 1914
“Hammamet to the Mosque”1914年。
1914年4月，Klee访问了突尼斯西北部的Hammamet小镇。这次旅行启发了这个城市清真寺和周围花园的水彩画。北非之光激发了克莱恩的色彩意识，他在那里发表了著名的声明：“我和颜色是一体的。我是个画家。”
这幅画的上半部分具有代表性，描绘的是被两座塔和花园包围的清真寺。然而，下半部-具有半透明的颜色平面-是更抽象的。克莱仿效法国艺术家罗伯特·德拉奈的榜样，把纯色和色调作为一幅画的唯一主题。
推特机, 1922
1922年的“推特机”。
推特机是Klee对声音的视觉形象之一。它的特点是一群鸟在一根带曲柄的电线上。就像一个孩子的玩具，鸟看起来好像它们会复活，并开始唱歌，因为曲柄被扭转。为了制作混合媒体片，Klee在一张纸上画了一张纸，纸上最初覆盖着黑色的油色素，这导致了背景的模糊线条和黑色污点。
高速公路和拜韦, 1928
“高速公路和拜韦”1928年。
高速公路和拜韦是克利从1929年12月中旬到1930年1月初埃及之行的主要作品之一。利用颜色、形状和线条，Klee创造了一种抽象的景观，具有真实的时间和空间感。画布顶部狭窄的蓝色长方形代表尼罗河，而左右两边不平的形状杂乱地描绘了埃及的粮田和小径。画的中心有宽阔的，苍白的梯形，暗示主要的道路，带领观众的眼睛从底部的画布到河的顶部。
恐惧的面具, 1932
“恐惧的面具”1932年。
恐惧的面具创作于1932年，就在阿道夫·希特勒在德国掌权之前。这幅讽刺画的灵感来源于克利在一个民族博物馆看到的祖尼战神雕塑。它有两组腿，表明两个人物隐藏在巨大的狂欢节风格的面具后面。Klee谈到这幅画时说：“面具代表着艺术，面具背后隐藏着人类。”
这幅讽刺画揭示了克莱恩的内心状态。当时，他既担心德国的未来，也担心艺术的未来。在创造的一年之内恐惧的面具希特勒把克莱恩的艺术称为“堕落”，艺术家的恐惧也就实现了。
死亡与火，1940年
1940年“死亡与火”
死亡与火创作于1940年，也就是当年6月他去世的前几个月。他患有一种叫做硬皮病的疾病，它会引起疼痛的关节和手部的皮疹。这就解释了为什么他在这段时期的工作变得越来越简单，死亡与火就是这方面的一个关键例子。
克利在过去受到原始艺术的影响，但这幅画特别简单化，评论家甚至把它比作山洞画的风格。这幅黄麻油画的是一幅关于死亡的插图，描绘了一个以“tod”(德语中的“死亡”)为特征的中心人类头盖骨状的母题。“Tod”再次出现在人物举起的手臂的“T”形状、手上的金色球体(O)和面部的D形上。
