V&A袋设计预览：内翻展公开开幕

      维多利亚与阿尔伯特博物馆（victoria & albert ），伦敦内翻展览会举办的不仅仅是‘it袋’，尽管从桑树到黑桃都有。卡尔·拉格菲尔德（karl lagerfeld）和来自爱马仕的包变成白色的。就像许多展示的袋子一样，它所隐藏的东西远远超出了人们最初的预期，或者至少是我们最初的期望。从军事到货币，体育到街头服装，或者仅仅是最新的时装项目，展览是一本关于终极配件的百科全书，因为它在大小、形状和最重要的是风格上都有近300个物体的展示范围。大多数人出生于一种需要，而另一些人则自然地寻求地位的象征。因此，展览探讨了袋的功能，地位和工艺。

      仔细观察一下全球的困扰， 设计预览V&A 袋：内翻展览将于2020年12月12日公开开幕。

 

      ‘从一个奢华的16世纪为皇室制造的包，到日常手提包，这个展览提供了一个了解和洞察的功能，地位，设计和制作袋在世界各地和整个历史。这些便携的，但功能强大的配件长期以来一直吸引着男人和女人，因为它们兼具私人和公共的双重性质。通过探讨它们的持续重要性我们的生活，作为设计历史的一部分，展览突出了V&A的使命，照亮过去并激励未来的设计师，’ 告诉露西娅·萨维博士。

 

      V&A袋：内翻展览开始时不像游客所期望的那样，因为包的来源； 它从探索许多不同的功能开始。 然而，这有一个很好的理由--一个人如何才能准确地确定我们所谓的袋子的诞生，或者至少是现代的解释？更确切地说，这个展览向参观者介绍了它的300件展品中的一个，现在看来是最古怪的东西之一，事实上，早在19世纪初，它就被认为是高度实用和时尚的展品之一。
      这是一种用挂在胸针上的饰物代替口袋的“集束”花环。这个“坚持”开始了我们对袋子的其他功能的探索，这些功能都来自于高度特定的需求。这些包括从军人的埋葬到背包，从保安和安全到豪华的旅行裤，这些都是随着旅行时代的激进而发展起来的。它甚至研究了手提包的简单起源，它最初是人们用手携带工具的小袋子。

 

 

      展览的第二部分以20世纪90年代末和21世纪初出现的“it包”现象为基础。 它象征着我们与现代从犯的地位和身份。 在昂贵的书包抽屉中，有许多世界上最知名品牌的珍稀限量版设计。它着眼于配饰在名人文化以及政治和社会精英中的核心作用。这些特色是爱马仕的“凯利”，命名的恩典凯利，‘夫人迪奥’手袋以戴安娜王妃的名字，和 古奇 “杰克”是杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯的最爱。
      他们的背书的影响助长了这一全球现象。作为回应，这些时尚物品开始被用作事业和变化的象征。他们被视为口号、个人声明和政治信息的空白画布，例如1825年的一个反奴隶制网织袋、安雅·辛德马奇(Anya印地3月)的“我不是塑料袋”手提包，以及艺术家和活动家米歇尔·普雷德(Michele Pred)的“我的身体我的事业”(My Body My Business)手袋。

 

 

 

       展览设计师工作的私人内部概念化--爬上阁楼--这是包的公共外观--展览的最后一部分探索了设计和制作过程中的两个明确的部分：工艺和协作。从素描到样品、缝纫和销售，展示了百年老时装公司的技艺，最引人注目的是英国品牌桑椹的工艺。一个制造商的桌子横跨地板的宽度，让游客可以近距离探索过程和材料--尽管不能触摸--他们可以在那里聆听和观看工匠创造的东西。 它完成了展览的循环，因为我们看到之前在展览中展出的项目正在草图、制作和建模。 

 

 

      在最后一节中，创作者的奉献将继续进行。 注重艺术合作和创新。 这些检查的实验形式类似于语句设计。这包括普拉达，尼龙袋改造， 日本建筑师 Sejima和雄的合作，贝桑劳拉伍德，以及特蕾西·艾敏为隆尚设计的“国际女性”手提箱。它结束了对环境可持续材料的简要探索，特色是斯特拉·麦卡特尼(StellaMcCartney)用回收海洋塑料废料制成的背包。