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插画家James Gurney《野外肖像》绘画作品

2020-12-18 1826 0
      正如我在之前的评论中指出的,画家、插画家和作家James Gurney近年来给我们带来了丰富的教学材料,包括书籍、视频和他的丰富而迷人的博客。他不仅极大地推动了当代艺术的佳能指令以及19世纪来源强调经典哈罗德·所罗门速度和j·所罗门的书,格尼有一个敏锐的发现艺术领域的努力,没有传统覆盖本;媒介像水粉画和酪蛋白,主题像绘画幻想艺术从生活和高级主题的色彩和光。
      他最新的教学视频呈现了一个很少被提及但很重要的概念,即在野外画肖像。虽然这似乎是一种专门的方法,在素描的人在现场比创作绘画的人在现场更常见,主题有更广泛的应用比显而易见的第一眼。 plein air绘画的挑战之一是捕捉转瞬即逝的光的效果,在这个过程中,决定如何处理在一两个小时的绘画过程中可能发生的变化。
      频繁地,一位画家必须在画他所记得的作品之间做出一个关键的决定。对一个场景的最初印象通常艺术家首先发现吸引人的是什么。以及后期观察到的场景,因为光线发生了变化。在位置上画肖像和人物更大程度上压缩和突出了这种艺术决策,所涉及的技能可以用于任何绘画或素描的情况,需要快速观察和组合决策的变化条件或移动的主题。
      在他惯常的休闲和友好的交付,格尼带你和他在他画肖像在野外受试者在听一些他们的生活经验,组成成分复杂的数据利用多个改变数据结构复合材料,探究了肖像画的受试者并不是故意摆姿势。在这个过程中,他展示了干酪素、水粉画、水彩画、油画和彩色铅笔的技术。他还鼓励你不要害怕彻底改变正在进行中的一幅画,特别是当使用不透明的绘画介质—它本身是艺术解放的宝贵宝石,对于我们这些经常变得依赖于不成功的开始。<


 


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