每当当代艺术在古典背景下展示时,似乎都会出现一些有趣的东西。这场相遇不可避免地产生了一系列美学和形式主义的并置,但如果搭配巧妙,它也引发了一场对话,可以得出意想不到的联系,并揭示出替代的解释。情况就是这样安尼施·卡普尔的展览霍顿大厅在诺福克,这位特纳奖得主,这位伦敦艺术家过去40年来最具开创性的作品,目前正在大厅的历史内部和美丽的庭院内外展出。在多萝西姆和里森画廊,展览原定于3月开幕,但由于新冠肺炎大流行而推迟,最终于2007年7月开幕。让游客有机会近距离观看卡普尔的作品,与18世纪帕拉第亚乡间别墅的广阔花园和纪念性的国家房间相关联–艺术、建筑和自然的最终融合使其成为完美的封锁后体验。
管理者科多尼亚托利用了风景优美的景色、田园诗般的有利位置和建筑宏伟的建筑,充分利用了卡普尔作品的光学效果、空隙和体积。其结果是一系列视觉和概念的交流,在内部和外部、现实和技巧、自然和文化、机会和秩序之间,不仅以新的角度展示了卡普尔的作品,而且改变了游客对霍顿大厅本身的体验。
由著名的格鲁吉亚建筑师于1722年建造科林·坎贝尔,威廉·肯和詹姆斯·吉布斯为罗伯特·沃波尔爵士英国第一任首相霍顿大厅,现在是英国王室的庄严之家侯爵和乔蒙德利侯爵夫人,是帕拉迪亚优雅的建筑瑰宝。这座房子古典的宏伟和装饰的奢华在石厅最为突出,石厅是一个宏伟的国家房间,装饰着浮雕、飞檐和雕像,旨在给罗伯特·沃波尔爵士的贵宾留下深刻印象。
大厅的建筑装饰被一系列卡普尔绘制的凹面镜放大,凹面镜的色调波动不定,通过无限反射的迷失效果,不可思议地解构和改造了空间。“当无限的肖像出现时,”科多格纳托指出,“这些镜子也反映了自我,在它们引发的自我意识中触发了自我的自恋维度”。镜子取代了通常装饰大厅的几个古罗马半身像,象征性地用游客自身的倒影代替突出的人物。