在这场全球大流行期间，整个世界都处于孤立状态，但我们都有一种普遍的被压抑的感觉。特别是现在，大多数国家的法规都变得稍微宽松了一些，提醒我们这些艰难时期是件好事。在你意识到这一点之前，人们可能已经完全忘记了这个我们无法看到的致命威胁。视觉艺术家卡斯帕·法森(Casper Faassen)创作了一部关于与世隔绝的自由的短片，来描绘这场全球斗争，以及我们在欧洲和其他地区庆祝自由的75周年。
正是这种并置激发Casper Faassen在他的短片中探索孤独、恐惧、希望和自由中的美。在他的最新作品《孤独的自由》中，艺术家与舞者兼编舞Marne van Opstal合作，将这些元素通过一个装置与舞蹈结合起来。我联系他是为了了解他现在的工作情况，了解他的作品以及他对现状的感受。作为一个全方位的视觉艺术家，作为一个视觉故事讲述者，对你来说意味着什么?我很荣幸能走我自己的路，想象遇到的想法。
自从我很小的时候开始画画以来，这就是我处理事物的方式，给我留下了深刻的印象。所以我首先需要处理所有这些印象。在我二十多岁的时候，我开始销售我的作品，并以此与观众交流，我越来越意识到我应该知道我的作品如何被接受，以及它如何与其他艺术作品联系起来。即使你做过很多不同类型的项目，你认为你的标志性风格是什么?
在我的大多数项目中都有几个主题。事物的短暂，美，腐朽，时间，还包括可见的与不可见的，出现与消失。我觉得我的作品给人一种自省的感觉，给人一种安静的感觉。你能再多谈谈形成自己风格的过程吗?对于我的绘画，我以素描的形式拍摄照片。在某种程度上，我觉得这些研究有其自身的特点，我不认为仅仅通过描绘它的解释图像就会变得更好。
当我开始打印照片时，我认为他们太直接和容易辨认。从那时起，我开始尝试在我和我的主体之间使用不同的图层。在用玻璃或亚克力等透明滤镜拍摄照片后，我还将它们打印在透明介质上。通过这种方式，我可以在最终的作品中接近图像作为一个图层。由于是透明的，照片的背面可以被处理，背景也变得清晰可见。
由于目前的情况(COVID19)，许多艺术家在某种程度上限制了他们的工作。你是如何体验的呢?香港艺术中心(Art Central Hong Kong)取消活动时首次感受到了这种影响。米兰的MIA照片展之后在荷兰，我们开始意识到这种病毒的规模有多大。我对巴黎摄影纽约公司(Paris Photo New York)寄予厚望，因为我有一场新书发布会，还有几次采访和谈话安排。
当然，这些也不可能发生，我必须承认，这非常令人失望。当然，还有更大的担忧，像我们大多数人一样，我感受到了不确定性和恐惧。在家里坐在餐桌前画画一周后，我需要回到我的工作室，把自己隔离在那里。这是一种奇怪的不确定性和纯粹的宁静的喜悦，以及来自外部世界的零期望的混合。
这些限制是否影响或启发了你的作品?现在我回顾一段非常有创造力的时期。这段视频是这种情况的直接结果。在一个包厢里跳舞的人出现和消失的时间更长，但当我们庆祝二战解放75周年时，却发现自己被孤立了。除此之外，400年前清教徒为了寻求自由离开了我的家乡莱顿，建立了普利茅斯殖民地。
再加上卢卡斯·范·莱顿的《最后审判》三联画，这些都是我在迷雾和污浊空气中徘徊的起点。如果他们有固定的日程安排，我就无法和这些了不起的舞者和音乐家一起工作。此外，彼得斯凯克的场地，摄影人员和技术人员，通常会更难签约。他们都非常渴望参与其中，在这段休整时间里一起做一些美好的事情。
你愿意和谁合作?合作是非常鼓舞人心的。就像现在，在克拉克音乐工作室做音乐;斯马克和编舞马恩·范·奥斯特尔一起做了一个视频。听起来不真实。过去我和诗人、室内建筑师、舞蹈家一起工作，他们都是非常鼓舞人心的碰撞。我希望能与时装设计师合作，这方面已有计划，但我也愿意接受其他的想法。
正是这种并置激发Casper Faassen在他的短片中探索孤独、恐惧、希望和自由中的美。在他的最新作品《孤独的自由》中，艺术家与舞者兼编舞Marne van Opstal合作，将这些元素通过一个装置与舞蹈结合起来。我联系他是为了了解他现在的工作情况，了解他的作品以及他对现状的感受。作为一个全方位的视觉艺术家，作为一个视觉故事讲述者，对你来说意味着什么?我很荣幸能走我自己的路，想象遇到的想法。
自从我很小的时候开始画画以来，这就是我处理事物的方式，给我留下了深刻的印象。所以我首先需要处理所有这些印象。在我二十多岁的时候，我开始销售我的作品，并以此与观众交流，我越来越意识到我应该知道我的作品如何被接受，以及它如何与其他艺术作品联系起来。即使你做过很多不同类型的项目，你认为你的标志性风格是什么?
在我的大多数项目中都有几个主题。事物的短暂，美，腐朽，时间，还包括可见的与不可见的，出现与消失。我觉得我的作品给人一种自省的感觉，给人一种安静的感觉。你能再多谈谈形成自己风格的过程吗?对于我的绘画，我以素描的形式拍摄照片。在某种程度上，我觉得这些研究有其自身的特点，我不认为仅仅通过描绘它的解释图像就会变得更好。
当我开始打印照片时，我认为他们太直接和容易辨认。从那时起，我开始尝试在我和我的主体之间使用不同的图层。在用玻璃或亚克力等透明滤镜拍摄照片后，我还将它们打印在透明介质上。通过这种方式，我可以在最终的作品中接近图像作为一个图层。由于是透明的，照片的背面可以被处理，背景也变得清晰可见。
由于目前的情况(COVID19)，许多艺术家在某种程度上限制了他们的工作。你是如何体验的呢?香港艺术中心(Art Central Hong Kong)取消活动时首次感受到了这种影响。米兰的MIA照片展之后在荷兰，我们开始意识到这种病毒的规模有多大。我对巴黎摄影纽约公司(Paris Photo New York)寄予厚望，因为我有一场新书发布会，还有几次采访和谈话安排。
当然，这些也不可能发生，我必须承认，这非常令人失望。当然，还有更大的担忧，像我们大多数人一样，我感受到了不确定性和恐惧。在家里坐在餐桌前画画一周后，我需要回到我的工作室，把自己隔离在那里。这是一种奇怪的不确定性和纯粹的宁静的喜悦，以及来自外部世界的零期望的混合。
这些限制是否影响或启发了你的作品?现在我回顾一段非常有创造力的时期。这段视频是这种情况的直接结果。在一个包厢里跳舞的人出现和消失的时间更长，但当我们庆祝二战解放75周年时，却发现自己被孤立了。除此之外，400年前清教徒为了寻求自由离开了我的家乡莱顿，建立了普利茅斯殖民地。
再加上卢卡斯·范·莱顿的《最后审判》三联画，这些都是我在迷雾和污浊空气中徘徊的起点。如果他们有固定的日程安排，我就无法和这些了不起的舞者和音乐家一起工作。此外，彼得斯凯克的场地，摄影人员和技术人员，通常会更难签约。他们都非常渴望参与其中，在这段休整时间里一起做一些美好的事情。
你愿意和谁合作?合作是非常鼓舞人心的。就像现在，在克拉克音乐工作室做音乐;斯马克和编舞马恩·范·奥斯特尔一起做了一个视频。听起来不真实。过去我和诗人、室内建筑师、舞蹈家一起工作，他们都是非常鼓舞人心的碰撞。我希望能与时装设计师合作，这方面已有计划，但我也愿意接受其他的想法。
