艺术家帕特里克·克雷默（Patrick Kramer）在他的一系列油画作品中探索了普遍存在的自我怀疑的感觉。在这种情况下，他复制艺术史上的杰作，只是为了通过“刮掉”画作的一部分来损坏它们。他已经毁掉了自己的一些作品，想象着如果著名画家对他们的标志性画作也这样做，会发生什么。
梵高的《星夜》、维米尔的《戴珍珠耳环的女孩》、克里姆特的吻……想象着如此多的完美主义画家，帕特里克·克莱默开始了他的创作过程，他从几张刮漆的参考照片开始，然后，他把自己的想法用Photoshop来创造出粗糙的作品。一旦满意了，他就回到画布上，一笔一笔地仔细地重新创作每一幅杰作，直到它看起来与原作完全相同。
他们唯一能诉说的就是超现实主义的“擦伤”，这些“擦伤”扰乱了他们的完美——有时是以巧妙的、意想不到的方式。“这个系列的想法始于去年的一个小组展览，主题是‘完美主义，’”艺术家解释道。“我觉得在一幅被破坏的画上创作一幅幻术画，然后被不满的创作者刮掉，会很有趣。我能体会到这一点，因为我毁掉了自己的画作。他从梵高的《星夜》开始，对最终的结果非常满意，将最初的概念扩展成了一个令人印象深刻的系列。
梵高的《星夜》、维米尔的《戴珍珠耳环的女孩》、克里姆特的吻……想象着如此多的完美主义画家，帕特里克·克莱默开始了他的创作过程，他从几张刮漆的参考照片开始，然后，他把自己的想法用Photoshop来创造出粗糙的作品。一旦满意了，他就回到画布上，一笔一笔地仔细地重新创作每一幅杰作，直到它看起来与原作完全相同。
他们唯一能诉说的就是超现实主义的“擦伤”，这些“擦伤”扰乱了他们的完美——有时是以巧妙的、意想不到的方式。“这个系列的想法始于去年的一个小组展览，主题是‘完美主义，’”艺术家解释道。“我觉得在一幅被破坏的画上创作一幅幻术画，然后被不满的创作者刮掉，会很有趣。我能体会到这一点，因为我毁掉了自己的画作。他从梵高的《星夜》开始，对最终的结果非常满意，将最初的概念扩展成了一个令人印象深刻的系列。
“我想我有点被悲剧所吸引，因为一个标志性的艺术历史片段的丢失打在你的心脏，”
