韩国艺术家do ho suh用青铜雕塑填充了莱曼·莫平的伦敦空间

      大型和小型的建筑织物作品，线描，水彩画，以及韩国著名艺术家do ho suh的青铜雕塑填充了莱曼·莫平新开放的伦敦空间。苏以其房间大小的装置而闻名，这些装置再现了他曾经生活过的空间，苏的实践面临着家庭、记忆、边缘以及精神和物理空间之间的关联等问题。

      do ho suh的第一次展览 在美国 莱曼·莫平 ，这个新的个展欢迎参观者 枢纽-1，入口，296-8，太阳书-东，韩国首尔  (2018). 这个身临其境的装置是艺术家的中枢系列的一部分，它是一个一对一的复制品，来自他童年时期在首尔的家，它探索了我们在进入房间之前居住的空间，模糊了外部和内部的关系，以及公共和私人之间的关系。

      “艺术家对过渡空间的兴趣，在一定程度上可以理解为对传统韩国建筑的多孔性的回应，在这种建筑中，房间整日都被改造成不同的用途，而砖墙和米纸墙以外的自然环境也能敏锐地感受到。” 评论官方画廊发布。 苏说，这些集线器尽管规模很大，但仍然可以通过“生存机制”来承载回家的想法。它的半透明是对记忆的可塑性的一种点头，当观看者暂时居住在作品中时，它就被激活了。

      在那里，在不同国家发现的具有细微差异的家用物品的织物版本都是精心缝制的。 这个特别的迭代看到的照明装置从苏的纽约工作室和邻近的走廊，以及他在首尔，柏林和普罗维登斯的前家。从灯光固定装置和保险丝盒到对讲机，这些作品散发出一个地方的感觉和记忆，呈现出谈论我们的商性的物体。

      最后，Suh对我们如何创造和喂养自我和安全感的兴趣体现在 卡玛 (2015)，一篇三栏的文章，聚焦于人类通过自我与他人的关系所表现出来的连通性。  提到佛教的业力概念，这些思想在一对线图中被扩展，其中无数的彩色纤维串被操纵在纸浆片上，在线上创造出非常详细的图像。这种开拓性的、劳动密集型的技术的成果得到了一些最近水彩画的自发的辛辣的赞扬，这些水彩也在展示上。