左：Z-主席，右：Heydar Aliyev中心
你熟悉德语单词Gesamtkunstwerk吗？它被定义为“整体艺术”或“利用所有或多种艺术形式的艺术作品”。你可能会想，这样的艺术存在吗？简而言之，答案是肯定的。一些最具代表性的建筑作品涉及到所有规模的艺术作品的创作。这一意图的快乐结果是一系列令人难以置信的家具作品，体现了更大建筑的意图。
一个人设计一个有凝聚力的项目的可能性一直吸引着许多建筑师。一些建筑师设计椅子是为了完全控制完成的作品，正如gesamtkunstwerk这个术语所定义的那样，另一些建筑师设计椅子仅仅是为了在不同的尺度上进行实验。为了充分欣赏建筑师们在创作gesmtkunstwerk时所做的尝试，让我们探索一些由建筑师设计的最好和最著名的椅子，并将它们与建筑师的建筑进行比较。通过研究他们的椅子，你可以更好地了解一个大师级设计师的思维过程。你甚至可以从你的椅子设计中找到灵感。
看看建筑师是如何从他们最著名的建筑设计中汲取灵感，创造出独特的椅子。
阿尔瓦·阿尔托
PAIMO主席/芬兰迪亚厅
左：帕伊莫椅，右：Finlandia Hall
Hugo Alvar Henrik Aalto是个真正的“各行各业杰克”设计师。他是一名芬兰建筑师，涉足许多领域的设计，包括绘画或雕塑等传统艺术，以及家具和玻璃制造等工业设计。这些都归结为Aalto的信念，即这些设计工作是“树干是建筑的树枝”。
阿尔托氏PAIMO椅是他的雕塑经验的结果，因此使用最小的胶合板结构，成为一个优雅的弯曲椅子设计。
查尔斯和雷·伊姆斯
EAMES主席/EAMES基金会
左图：Eames主席，右：Eames基金会
也许是这张名单上最著名的椅子，Eames主席有多种样式可供选择。查尔斯和雷·伊姆斯是一对著名的设计情侣，他们没有特定的风格，而是用他们天生的好奇心，以最简单、最有效的方式解决设计问题。
他们的逻辑设计过程是明显的，在标志性的Eames椅子设计，其特点是最小的腿结构，交叉支撑结构与一个简单的外壳作为一个座位。这个Eames基金会，最初设计为他们的家，具有类似的谨慎的逻辑，结果是一个最小但漂亮的工作。
大卫·阿贾耶
华盛顿骨架/国家非裔美国人历史和文化博物馆
左：华盛顿骨架，右：美国国家非裔历史文化博物馆
大卫·阿贾耶氏华盛顿骨架铝制副椅由精致的腿支撑，从椅子的座位上无缝地融合在一起。通过将这把椅子与他建造的建筑项目相比较，观众可能会注意到他作品中明显的纹理和材料的研究。骨架椅在这里与美国非裔历史文化博物馆它使用复杂的面板让人联想到椅子的图案。
丹尼斯·斯科特·布朗和罗伯特·文丘里
休斯敦安妮女王侧椅/儿童博物馆
左：安妮女王副主席，右：休斯顿儿童博物馆
罗伯特·文丘里和丹尼斯·斯科特·布朗反对一些在他们职业生涯中流行的现代主义价值观。他们建立的项目和书面工作-例如向拉斯维加斯学习-帮助创造了艺术和建筑领域的后现代转变。后现代的影响可以从他们的著名和深刻独特的作品的两个例子中看到。
萨里宁
郁金香椅/肯尼迪机场内部
左图：郁金香椅，右：肯尼迪机场内部
萨里宁的郁金香椅是一系列优雅的现代家具中的一个例子。Eero Saarinen收集的建筑工程包括令人印象深刻的佣金，如网关拱门，华盛顿杜勒斯，国际机场，以及环球航空公司在JFK国际机场飞行中心。所有这些项目都证明了他对结构的理解，他用大规模的模型进行了测试，这些模型证明了他广泛的混凝土形式的稳定性。这些定义优雅的轮廓明显地体现在郁金香椅上。
弗兰克·盖里
摇椅/舞厅
左：摇椅，右：舞厅
弗兰克·盖里项目通常是一个简单的任务，因为他收集的弯曲的床单和表格是众所周知的。与之相比，弗兰克·盖里(FrankGehry)的摇椅几乎是温和的。布拉格的舞厅显示出与嬉戏形式的明显相似之处。摇椅这两者都是盖里掌握构图和形式的很好的例子。
弗兰克·劳埃德·赖特
ROBIE 1主席/FALLINGWATER
左：Robie 1主席，右图：Fallingwater
弗兰克·劳埃德·赖特的作品以美国最著名的建筑作品之一而自豪-落水。他是混凝土建筑的先驱，并为现代美国家庭定义了一种风格。弗兰克劳埃德赖特还发挥水平和垂直平面的变化，这是可见的组成瀑布水。这个罗比主席它超乎寻常的高篮板一直延伸到地面，似乎遵循着类似的设计逻辑。
里特维尔德
红蓝椅/施罗德之家
左：红色和蓝色椅子，右：施罗德之家
瑞特维德对椅子和建筑的比较也许是这两种风格之间最明显的联系。他的作品也是最好的例子之一，德斯蒂吉尔，或“风格”运动，集中在原色和基本形式推和拉在3D空间。画蒙德里安也是德斯蒂尔运动的一个很好的例子。
SEJIMA和雄
落椅/住田北赛博物馆
左：落地椅，右：Sumida Hokusai博物馆
Sejima和约是共同创办人之一。萨那一位享誉世界的现代主义建筑师。在她的作品中发现的共同特点是使用干净的形状，如方形和立方体，以及使用闪亮的金属。后一种设计原则在两个方面都是明确的。落地椅而住田北赛博物馆.
勒柯布西耶
勒柯布西耶主席/隆尚圣母院
左：乐·柯布西耶椅子LC2小模型扶手椅，右：隆尚圣母院
以“勒柯布西耶”而闻名的查尔斯-爱德华·詹纳雷是现代主义建筑之父之一。他的工作重点是相信功能作为设计的驱动力，应该通过漂亮但简单的手势来表达。这个想法在他的书中是很清楚的。扶手椅设计使用最少的干预创造座椅，但加强线条明显的结构。
莉娜·博·巴迪
圣保罗碗席/艺术博物馆
左：碗椅，右：圣保罗艺术博物馆
巴西现代主义者莉娜·波·巴迪以她的公共建筑项目而闻名，即圣保罗美术馆。她的作品包括使用简单的几何和大胆的颜色，受她设计的巴西文化的影响。博巴迪碗椅代表这两个重要的特点，并毫不费力地满足这些设计原则的规模要小得多。
路易斯·卡恩
主轴主席/SALK研究所
左：主轴椅，右：Salk研究所
乍一看，虽然这把椅子似乎与路易·卡恩著名建筑的几何简洁无关，但卡恩却用主轴椅在他整个工作过程中。当考虑到他的体系结构以戏剧性的方式使用最小几何的特点时，这是有意义的，例如简单的索尔克研究所。这些设计是由定义路易·卡恩的建筑的纯洁性和实用性所决定的。
路德维希米斯范德洛
巴塞罗那主席/巴塞罗那馆
左：巴塞罗那主席，右：巴塞罗纳馆
路德维希米斯范德洛通常被称为LMVDR或简单的Mies，是另一位现代主义建筑之父。他经常被引用“少即多”这句话，这在他的建筑中很明显。虽然强烈反对装饰或装饰，密斯试图利用建筑的实际建筑和结构作为装饰，例如他经常在室内空间中留下的横梁。
需要注意的是，这件家具是为在著名的巴塞罗那馆展出而设计的。
马塞尔·布鲁尔
WASSILY主席/大都会主席
左：瓦西里主席，右：The Met Breuer，为纪念建筑师而命名
马塞尔·布鲁尔以他的瓦西里椅它似乎是由线条和表面组成的。这种方法可能看起来类似于GerritRietveld，他的椅子和建筑也包括在这个列表中。这两位建筑师都受到了德斯蒂尔思想的启发，这种思想试图将设计分解为其基本组成部分。布鲁尔大都会博物馆后来，为了纪念他而改名，也有德斯蒂吉尔的特点，这是在当时的建筑中常见的特征。
奥斯卡·尼迈耶
里约摇滚主席/NITERÓI当代艺术博物馆
左：里约摇椅，右：Niterói当代艺术博物馆
奥斯卡·尼迈耶是另一位著名的巴西现代主义者。他以通过联邦公共建筑项目对巴西利亚市产生深远影响而闻名，并以其大胆、不妥协的形式而闻名。他的里约摇椅重新想象基本形式和结构的方式，完全符合在他的建筑中发现的不寻常的设计方法。
彼得·祖莫
酒廊/THERME VALS
左：酒廊，右：Therme Vals
彼得·祖莫是一位极简主义的瑞士建筑师，精通材料。特姆·瓦尔斯Zumthor最著名的项目之一，包括厚重的石墙，形成热水澡。整个结构被雕刻成景观，融入自然世界。Thermevals的内部创造了一个疗愈和精神空间，一个存在于Zumthor优雅曲线中的空间。
圣地亚哥卡拉特拉瓦
卡拉特拉瓦椅和凳子/OCULUS
左：卡拉特拉瓦椅和凳子，右：Oculus
圣地亚哥卡拉特拉瓦以他的未来主义结构而闻名，这种结构常常让人联想到飞翔的鸟儿。Oculus在纽约市，这些狂野的姿态就是一个很好的例子。在他的椅子和凳子上，卡拉特拉瓦使用一个类似的雕塑身份来制作基地，创造了一套似乎挑战地心引力的装置，就像他在许多建筑项目中所做的那样。
安藤忠雄
梦想主席/光之教会
左：梦想椅，右：光之教堂
安藤忠雄光之教堂是他建筑风格的完美范例。他通常使用自然力量，如光和风来制造空间，而物理元素支持它们-在这个例子中，最小的混凝土允许光创造一个十字的符号。按照这种方法，梦想椅是一种椅子的设计，由最小的干预所需的转换木材为正确的形式为座位。它的设计也是为了从所有角度通过其柔和的曲率视觉愉悦。
沃尔特·格罗皮乌斯
F51主席/包豪斯学校大楼
左：F51主席，右：Bauhaus学校大楼
以其创始人的角色而闻名亚细亚沃尔特·格罗皮乌斯是现代主义之父之一，也是著名的“国际风格”。格罗皮乌斯没有绘画技巧，这是一个众所周知的轶事，在当时的建筑领域比今天更重要。他常被称为“思想人”。在著名的包豪斯建筑中，以及在“圣经”中，都可以注意到国际风格的僵化教学。F51主席由沃尔特·格罗皮乌斯设计。
扎哈·哈迪德
Z-主席/HEYDAR ALIYEV中心
左：Z-主席，右：Heydar Aliyev中心
哈迪德的其他工作也很清楚。两者都使用了所获得的参数逻辑。扎哈·哈迪德她的全球声誉。和她的许多其他作品一样，Z椅子抽象出一个简单的手势，捕捉到所需的基本功能，并在不牺牲其功用的情况下发展出一种独特而优雅的形式。这可能与海达尔阿利耶夫中心(Heydar Aliyev Center)非常相似，后者已成为哈迪德革命性参数化建筑的标志性例子。
