经过数月的新冠肺炎强制关闭，泰特美术馆重新开门迎客。安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的展览在泰特现代美术馆(Tate Modern)关闭前举办了不到一周，这意味着错过了提前关闭的粉丝现在可以看到这场大型回顾展了。沃霍尔在多产的职业生涯中创作了100多件作品，汇集了早期素描、鲜为人知的画作和受人喜爱的流行作品，探索死亡、欲望和宗教的主题。
这次展览提供了大量流行艺术,从绿色的模仿消费可口可乐瓶(1962)的标志性玛丽莲双连画(1962)和毛的画像》(1972)。然而，沃霍尔巨大、响亮的流行艺术作品并不能定义这次展览，它以自传的细节为基础。沃霍尔作为一个工人阶级移民的童年，以及他的性取向对他的作品的影响都得到了强调。
展览按时间顺序回顾了沃霍尔的全部作品，包括《试镜》(1964-1966年)和《银色的云彩》(1965年)，介绍了工厂时代，在此期间，沃霍尔的大部分生活和工作都发生在这个实验工作室覆盖着锡箔的墙壁内。正如沃霍尔的《银色浮云》挑战了雕塑的静态倾向，试镜通过视频打破了肖像的静态:两者都打破了流派的惯例，继续前进。
在玛丽莲和毛主席之后，拉丁变装皇后和非裔跨性别女性将接受沃霍尔治疗。此次展出的25幅丝印肖像来自“女士和先生”系列(1975年)，将这些罕见的作品带入了展览中身份、表现和欲望之间的对话。这些肖像以20世纪70年代纽约LGBT+场景的女士和女王为特色，充满活力和表现力。泰特美术馆的展览展示了沃霍尔广泛的作品，除了他流行时期的玛丽莲和汤罐，还让人耳目一新。
这本书揭开了沃霍尔塑造的名人形象的神秘面纱，让读者深入了解他的爱、信仰、恐惧和执着。这场展览试图拉开巫师的帷幕，揭示奥兹国背后的运作方式，提供颠覆性的兴奋(由于不可避免地重新上演了爆炸塑料)和深思熟虑的传记。它通过展示沃霍尔的名人形象吸引了人们的注意力，但这次展览真正成功的地方在于邀请我们在表象背后:一睹沃霍尔本人的风采。
这次展览提供了大量流行艺术,从绿色的模仿消费可口可乐瓶(1962)的标志性玛丽莲双连画(1962)和毛的画像》(1972)。然而，沃霍尔巨大、响亮的流行艺术作品并不能定义这次展览，它以自传的细节为基础。沃霍尔作为一个工人阶级移民的童年，以及他的性取向对他的作品的影响都得到了强调。
展览按时间顺序回顾了沃霍尔的全部作品，包括《试镜》(1964-1966年)和《银色的云彩》(1965年)，介绍了工厂时代，在此期间，沃霍尔的大部分生活和工作都发生在这个实验工作室覆盖着锡箔的墙壁内。正如沃霍尔的《银色浮云》挑战了雕塑的静态倾向，试镜通过视频打破了肖像的静态:两者都打破了流派的惯例，继续前进。
在玛丽莲和毛主席之后，拉丁变装皇后和非裔跨性别女性将接受沃霍尔治疗。此次展出的25幅丝印肖像来自“女士和先生”系列(1975年)，将这些罕见的作品带入了展览中身份、表现和欲望之间的对话。这些肖像以20世纪70年代纽约LGBT+场景的女士和女王为特色，充满活力和表现力。泰特美术馆的展览展示了沃霍尔广泛的作品，除了他流行时期的玛丽莲和汤罐，还让人耳目一新。
这本书揭开了沃霍尔塑造的名人形象的神秘面纱，让读者深入了解他的爱、信仰、恐惧和执着。这场展览试图拉开巫师的帷幕，揭示奥兹国背后的运作方式，提供颠覆性的兴奋(由于不可避免地重新上演了爆炸塑料)和深思熟虑的传记。它通过展示沃霍尔的名人形象吸引了人们的注意力，但这次展览真正成功的地方在于邀请我们在表象背后:一睹沃霍尔本人的风采。
