阿姆斯特丹的视觉设计师Tjitske Oosterholt一直在为电子地下音乐行业的广泛客户工作。她的美丽神秘的艺术混合模拟和数字技术吸引了我的眼睛一段时间。她神秘抽象的作品让我很好奇，所以我联系了她，想了解更多关于她作品背后的故事，以及音乐产业在这段奇怪的时期是如何停滞的。
你是如何成为地下音乐产业的视觉艺术家的?
我觉得这得归功于社交媒体，哈哈，或者说是协同作用，或者是命运。所有和我一起工作的人都是我以前不认识的，但他们找到了我，觉得他们的音乐或愿景和我的工作之间有很大的联系，反之亦然。当我年轻的时候，我做的音乐比我做的艺术多得多，我的工作方法感觉上与音乐家的工作方式紧密相连，所以从这个意义上说，我的视觉作品也是在音乐行业结束的，这是很合理的。
由于音乐产业的停滞，我想知道这是否也影响了你的工作?
有些事情耽搁了，但我绝对没有坐着不动。我们与来自ISOTOOP(游戏邦注:我从去年开始就经常与之合作的音乐平台之一)的团队一起创建了一个体验设计工作室，我主要负责整个游戏的设计。很高兴看到这样一个奇怪的时期也可以是开始新事物的时候!过去的几个月也在反思，也许对很多人来说，我觉得是时候改变我的工作方式了。一段时间以来，我一直想要少做一些数字化的工作，回到实体层面去创造东西。我刚搬到我的新工作室，我觉得我终于准备好了进入这个新方向。
作为一个视觉艺术家，你会把自己描述成一个视觉故事讲述者吗?
我想没有。事实上，我尽量不去用比喻。对我来说，我的作品是我和材料之间的互动，是一个非常直观的过程。我不想事先去想最终的结果应该是什么。所以从这个意义上说，我感觉不像是在讲故事，因为对我来说，这意味着我知道我要往哪个方向走。我确实设置了一个舞台，或创造了一种氛围，能够添加某种想法或感觉;尤其是当它和音乐结合在一起的时候。虽然在某种程度上这是一种视觉叙事方式，但却不是一种可以翻译成任何语言的故事。它更像是一个只存在于物质中的故事，并且是一个独立的事物。
你能告诉我一些关于你创造的融合模拟和数字技术的故事吗?
这一切都是试图将所有领域推向极限，试图重现或模仿自然过程，并添加一些东西，让它们感觉不真实，迷惑观众，并希望能让他们一遍又一遍地看。我总是从模拟材料开始，然后进行数字处理，有时很多，有时很少。这是对自然的赞颂以及我们在改变自然过程中所扮演角色的问题。我认为重要的是，我们要更多地意识到我们对自然世界的立场，作为它的一部分，而不是与它共存。
你的作品风格很突出，虽然你的调色板很多样化。你认为你的标志性风格是什么?
我觉得这很有趣，因为这是我从艺术学校开始就听到的，但这绝对不是我故意做的。我认为我的工作最重要的一点是，我总是想发展自己，用我还不知道的技术、颜色或材料来工作。对我来说，不断的改变和实验是很重要的，一方面，因为我不想成为一名只因为某一特定类型的事情而出名的艺术家，但主要是因为这样我可以保持自己的兴趣。它更多的是关于心态而不是实际重复的技术使它成为一个签名。事实上，这是我做的，它总是清楚地呈现，我想这是我可以做的事情。
你能再谈谈你形成自己风格的过程吗?
我学过平面设计，这实际上是一个基于概念的领域，我认为我的作品的发展是对这个领域的一种反作用。就像我说的，我喜欢这个我不知道将要发生什么的空间，这让我更能意识到我面前正在发生什么，并能够对使用过的材料做出反应。这也意味着许多事情的发生都是我未曾预见到的，而我也并不总是愿意将自己的创造归功于自己。正如我常说的，艺术家不是策划者，只是一个人。
