荷兰艺术家莫尼克·古森斯(Monique Goossens)表示，她一直对材料及其给她的感觉着迷。古森斯还告诉我们，她经常用一种非常身体上的、触觉上的方式观察事物。这位艺术家在埃因霍温的设计学院和阿姆斯特丹的学院Artemis。在她的研究结束后，她继续探索她的魅力，有意地测试人们普遍接受的极限。她继续她的工作，用一些我们可能会感到不舒服的材料来触及这些边界。
故意制造对比而不是寻找对比，会产生意想不到的结果。这就像生活一样，你需要低谷才能感受到高潮，因为没有曲线的生活将会变成一个沉闷的时代。她解释说，她的工作并不是为了引起争议，但我们非常好奇，想知道更多关于她的魅力，所以我们联系了一些答案。作为一个使用非证实材料的视觉故事讲述者对你来说意味着什么?我的作品包括对异化和材料的研究，以对比的方式使用两者，主要是制造某种摩擦。
因此，我一直在寻找有趣和不寻常的材料，并在这一过程中推动一些边界。我知道有一些限制，但是，我是非常自由和开放的，这就是为什么我自己不经历这些限制。因为我不容易被吓到，被拒绝，或者被吓到，我发现我的好奇心通常会被激发而不是被拒绝。这主要导致我在工作中使用一些非传统的想法，比如裸体或死去的动物，这就是为什么人们有时会觉得我的工作很尖锐或具有挑衅性。
尽管你参与了很多不同类型的项目，你认为你的标志性风格是什么?我的工作包含艺术摄影和艺术排版，灵感来自自然，不同寻常的材料，和触感。我总是在寻找对比和异化，美学上令人愉悦的特征和尖锐。我的很多作品都是关于层次感、皮肤以及材质在皮肤上的感觉。虽然你并不总是在我的作品中看到皮肤，但这是我灵感的来源。
你能再谈谈你形成自己风格的过程吗?我一直都是凭直觉工作，脑子里没有具体的目标。然而本质总是物质的和异化的。实际上，几年前我才意识到这些是贯穿我的工作的基本部分。我发现我的很多工作都直接或间接地与皮肤有关，我意识到我有非常清晰和触觉的魅力。这就是我如何创造我的最新作品:“The feeling on my skin“这个系列是关于我对触觉和人体的着迷;从挤压、凸出、光滑和粘滑，到隐藏和暴露。
因为我喜欢材料以及它们在我皮肤上的感觉，所以我使用了各种材料来完成这个作品，每一张照片都包含了一种材料和一种触感的感官魅力。由于目前的情况(COVID19)，许多艺术家的工作在某种程度上受到限制。你对此有何感受?直到现在，我可以继续自由工作，没有任何限制。此外，我在阿姆斯特丹的Artemis学院任教，例如视觉传达、趋势预测和材料造型。
我现在继续在网上教学。我所经历的唯一的限制就是没有展览。在坎特伯雷与我的头发印刷不幸在三周内停止。这些限制是否影响或启发了你的工作?我不能说我的工作受到了影响，我只是照常在工作。当然，社交生活要安静得多，但它也给人一种平和的感觉。你愿意和谁合作呢?我总是愿意接受别人的想法和灵感，因为我愿意做任何事。
虽然大多数情况下我并不真正与他人合作，但我更喜欢独自工作，因为这样我才能与自己的感受和兴趣保持最接近。您有什么正在做或者计划2020年的项目想和我们分享吗?当然，我目前正在做两个字体设计项目，但我也会继续做“ the feeling on my skin”系列。在接下来的时间里，我将呈现一种新的艺术字体，由看起来可以食用的珊瑚制成。
现在谈论其他工作还为时过早，但我确实有很多现成的想法和项目，这是件好事。我很喜欢活在当下，因为我喜欢小事情，只关注我目前正在做的项目。但是，就像我之前说的，我并不缺乏想法，因为我仍然有很多关于令人惊讶的工作的概念!
故意制造对比而不是寻找对比，会产生意想不到的结果。这就像生活一样，你需要低谷才能感受到高潮，因为没有曲线的生活将会变成一个沉闷的时代。她解释说，她的工作并不是为了引起争议，但我们非常好奇，想知道更多关于她的魅力，所以我们联系了一些答案。作为一个使用非证实材料的视觉故事讲述者对你来说意味着什么?我的作品包括对异化和材料的研究，以对比的方式使用两者，主要是制造某种摩擦。
因此，我一直在寻找有趣和不寻常的材料，并在这一过程中推动一些边界。我知道有一些限制，但是，我是非常自由和开放的，这就是为什么我自己不经历这些限制。因为我不容易被吓到，被拒绝，或者被吓到，我发现我的好奇心通常会被激发而不是被拒绝。这主要导致我在工作中使用一些非传统的想法，比如裸体或死去的动物，这就是为什么人们有时会觉得我的工作很尖锐或具有挑衅性。
尽管你参与了很多不同类型的项目，你认为你的标志性风格是什么?我的工作包含艺术摄影和艺术排版，灵感来自自然，不同寻常的材料，和触感。我总是在寻找对比和异化，美学上令人愉悦的特征和尖锐。我的很多作品都是关于层次感、皮肤以及材质在皮肤上的感觉。虽然你并不总是在我的作品中看到皮肤，但这是我灵感的来源。
你能再谈谈你形成自己风格的过程吗?我一直都是凭直觉工作，脑子里没有具体的目标。然而本质总是物质的和异化的。实际上，几年前我才意识到这些是贯穿我的工作的基本部分。我发现我的很多工作都直接或间接地与皮肤有关，我意识到我有非常清晰和触觉的魅力。这就是我如何创造我的最新作品:“The feeling on my skin“这个系列是关于我对触觉和人体的着迷;从挤压、凸出、光滑和粘滑，到隐藏和暴露。
因为我喜欢材料以及它们在我皮肤上的感觉，所以我使用了各种材料来完成这个作品，每一张照片都包含了一种材料和一种触感的感官魅力。由于目前的情况(COVID19)，许多艺术家的工作在某种程度上受到限制。你对此有何感受?直到现在，我可以继续自由工作，没有任何限制。此外，我在阿姆斯特丹的Artemis学院任教，例如视觉传达、趋势预测和材料造型。
我现在继续在网上教学。我所经历的唯一的限制就是没有展览。在坎特伯雷与我的头发印刷不幸在三周内停止。这些限制是否影响或启发了你的工作?我不能说我的工作受到了影响，我只是照常在工作。当然，社交生活要安静得多，但它也给人一种平和的感觉。你愿意和谁合作呢?我总是愿意接受别人的想法和灵感，因为我愿意做任何事。
虽然大多数情况下我并不真正与他人合作，但我更喜欢独自工作，因为这样我才能与自己的感受和兴趣保持最接近。您有什么正在做或者计划2020年的项目想和我们分享吗?当然，我目前正在做两个字体设计项目，但我也会继续做“ the feeling on my skin”系列。在接下来的时间里，我将呈现一种新的艺术字体，由看起来可以食用的珊瑚制成。
现在谈论其他工作还为时过早，但我确实有很多现成的想法和项目，这是件好事。我很喜欢活在当下，因为我喜欢小事情，只关注我目前正在做的项目。但是，就像我之前说的，我并不缺乏想法，因为我仍然有很多关于令人惊讶的工作的概念!
