2021年2月，从东京的帕科博物馆到大阪的帕科活动厅，一个纪念性的展览首次汇集了日本艺术家索拉亚马和瑞士艺术家吉格的作品。展览由alessio ascari和shinji nanzuka共同策划，展出了从20世纪60年代末到现在的50多件作品，探讨了艺术家们相似的关注点和主题——包括对人工智能和永生的痴迷调查。素山和吉格出生和训练在世界的另一端，他们的主题和主题可能看起来很明显在早期检查不一致。虽然sorayama充满活力的色彩和充满活力的科技观被giger的深色明暗对比和噩梦般的反乌托邦所吞噬，但“giger sorayama”展览旨在突出艺术家们分享的方式，而不是眼前的。
在展览的场合，设计热潮与艺术家Hajime sorayama和展览的共同策展人Alessio Ascari谈了更多关于艺术家的共同主题，以及他们今天对技术、反乌托邦、美和人性的看法。
继续阅读Hajimesorayama和AlessioAscari自己的话。
无论是在日本国内还是在国际上，
Hajime sorayama
已经成为传奇，因为他的广泛的作品，强调了一个持续的追求美在人体和机器。
索拉亚马最著名的是他的精确细节，色情手绘的女性形象，通过巧妙地使用现实技术，最突出的喷漆绘画。这位艺术家的全球认知度与他的标志性系列“性感机器人”有着千丝万缕的联系。1978年，他开始致力于制作这个系列作品。该系列作品以性感的安卓人物为特征，身上披着闪闪发亮的镀铬金属，在继续对人和机器的研究中，索拉亚马也设计了。
“艾博”
1999年，索尼获得了机器人宠物奖。
汉斯·鲁迪·吉格尔(HansRuedi Giger)于2014年去世，他是瑞士超现实主义画家、雕塑家和布景设计师，最出名的是他的生物力学、外星景观和令人不安的性机器。
在50多年的职业生涯中，HR Giger使用了各种各样的媒体，包括家具、电影道具、版画、绘画和雕塑。这些研究经常导致展览展示和整体环境的创造，使之具有魔法师的身临其境的品质--包括
HR Giger博物馆
在瑞士的格雷尔。1979年，他为雷德利·斯科特的“外星人”设计的概念获得了奥斯卡最佳视觉效果奖，并将他对死亡和未来主义的憧憬推向了名誉。
设计宝和艺术家Hajime sorayama谈到了他对金属的吸引力，以及“性感机器人”的持久吸引力-
设计(DB)：最初是什么引导你走向艺术的？你的背景和成长是如何影响你的艺术原则的？
Hajime sorayama(HS)：
我出生于1947年。战争刚结束，日本就成了一块烧焦的土地。这是一个极端贫困的时代，粮食是一个问题。但即使如此，人类在写作之前就画了画。因为世界上有女人，男人想活下去。
DB：作为一个新兴艺术家，你的主要影响和灵感是什么？今天是一样的吗？
房协：
我喜欢金属光和透明。我认为在我的工作中表达这两者是我毕生的工作。
DB：你如何向刚认识的人描述你的工作？
房协：
我是个艺人。我只想用我的画让人惊讶。我从没想过自己是个艺术家。
DB：在“性感机器人”这个主题上，有什么瞬间激发了你最初的好奇心吗？
房协：
当我在小学的时候，我喜欢闪闪发光的东西，并且很乐意从一家车床工厂捡到铁屑。当我还是个青少年的时候，我开始对女孩感兴趣，而“性感机器人”就是通过将她们结合在一起而诞生的。我有一个金属崇拜，我觉得性感和性感的金属。这就是为什么用金属来表达自己的性欲是很自然的。例如，地铁上的银色列车--从前面看，感觉像是在转弯。很性感，不是吗？有这样的恋物癖。
DB：你对“性感机器人”的看法已经跨越了几代人--你认为它的持久吸引力是什么？
房协：
我想每个人都喜欢金属的东西和女人的身体。因为我们是男人。如果你是同性恋，你会爱上男人的。哺乳动物自古以来就无休止地存活下来，因为它们有性欲和食欲。但宗教否认它--基督教，伊斯兰教。这就是为什么在国外，由于宗教的限制，不能制造出人类形状的机器人。只能在日本做。我想每个人都认为我的女性机器人画在日本很特别。
DB：自20世纪70年代以来，人工智能和机器人技术有了很大的发展。你对今天的科技前景有何看法？你认为技术会对未来产生什么影响？
房协：
我一点也不相信AI。它有一个蓝图，它只是根据情况工作。我认为研究人员和工程师只是让人工智能相信他们有一种自我。人工智能似乎在进化，但那是模拟内部的进化。如果人工智能和人类战斗，人类就会赢。人类有技术无法复制的创造力。是智慧吗？计算机上没有这样的东西--情感是复制的，而不是真实的，它们有智慧，但没有智慧。
DB：这个横跨东京Parco博物馆和大阪Parco展厅的里程碑式展览将您的作品与瑞士艺术家HR Giger的作品放在一起。你认为这次展览突出了你们的不同之处吗？你的相似之处？
房协：
我不认为我们有那么多共同之处，但我认为我们正好相反。厄洛斯和萨纳托斯，阴阳，生与死。HR Giger自豪地向世界展示了一些禁忌，比如内脏和骨骼。我觉得他真的很超凡。我和吉杰比起来很“可爱”。
DB：您注意到两种实践之间最重叠的主题是什么？
房协：
世界上只有两种类型的人。有些人隐藏他们的猥亵，而另一些人则不。像我这样诚实的艺术家是后者。吉格也是那种人。
DB：你希望你的作品能被观众看到吗？
房协：
如果我能给别人一个惊喜，或者让人们觉得“做得好”，我会很高兴的。举个例子--一个人看到我的作品，觉得自己将来会成为一名学者或工程师，某一天会获得一个有声望的奖项，并在接受“自然”杂志的采访时回答说，“我看过Hajime Sorayama的作品，并决定成为一名学者。”--如果这种情况发生，我会感到很幸运，能够站在我的艺术家位置上。但这是公开的立场(笑)。
DB：一般来说，你对未来乐观吗？
房协：
我对未来不感兴趣。只是看看而已。
设计波姆还与展览的共同策展人阿莱西奥·阿斯卡里讨论了展览旨在向观众展示这两位传奇艺术家的内容
DB：虽然在世界的另一端接受训练，表达不同的意象和主题，但Hajime sorayama和HR Giger的作品之间有什么主要的主题重叠？
阿斯西奥·阿斯卡里 (Aa)
这两位艺术家都出现在20世纪70年代和80年代，成为公认的喷漆大师--这是一种较好的媒介，既可以渲染索拉亚马闪亮的镀铬表面，也可以渲染吉格的深毛。更重要的是，他们实践的核心是一个类似的问题：对人工智能、永恒生命的痴迷研究，以及有机与仪器的融合。女性机器人(gynoid，女机器人)是主要的研究对象，它召唤后人类和女性的典范，揭示生命、死亡、权力和欲望之间潜在的紧张关系。
DB：Hajime Sorayama和HR Giger的艺术动机和个人性格的哪些元素，您想让展览向观众展示？
AA：
有趣的是，这两位极具影响力的创作者都是“官方”艺术界的局外人，他们模糊了商业作品和个人作品之间的传统界限，并尝试了不同的表现形式--不仅是绘画和雕塑，还有设定和概念设计，以及许多合作。这种创造性的自由，由真实的紧迫感和远见所驱动，是这些艺术家共同分享的东西；他们都忠于自己内心的孩子，并追随他们小时候的激情，而不是追求对实践的过度概念化。
DB：随着科技，反乌托邦，美和人性的概念涵盖在两位艺术家的作品中，你认为这个展览在当今时代有什么意义？
AA：
当机器人在大众的想象中退却，但社会却越来越专注于生物技术的时候，他们的想象艺术变得更加重要--培养我们的幻想，启发我们的道德问题，并为我们的未来激发革命性的解决方案。
展览馆
东京帕科博物馆
(2020年12月26日至2021年1月11日)至
帕科活动厅，大阪
(2021年1月23日至2月7日)
“GIGER SORAYAMA”恰逢吉格尔诞辰80周年，并附有由万花筒出版的目录，其中附有共同策展人Alessio Ascari的前言，文纳斯·刘的一篇批判性文章，汉斯·乌利希·奥布里斯特和帕特里克·弗雷对已故人力资源·吉格尔的采访，以及阿斯卡里最近对索拉亚马的采访。
