正如武康路之于上海，三里屯相比于北京其他地界，总能多一分涌动和漪荡。恰如一张永不衰老的脸孔，三里屯随时变化、淘汰，也因此而新鲜。汇杂的场域气质，将城市中形色的年轻人聚集。如果能用一些形容词对这里进行描述，它应该是轻松的、日常的，也是跳跃的。这恰巧与MAIA ACTIVE的品牌理念相契合。MAIA ACTIVE专为亚洲女性打造，由两位国内设计师成立。她们从女性自身出发，一改传统运动形象中的速度、爆发，对力量 的强调，重新唤醒运动中的美学，赋予产品“轻盈、舒适”的核心价值。
这种轻松自在的态度和地域，让我们在设计的初期不由自主地勾勒出“跳跃的灵魂”Gadabout Soul，这一概念。灵魂虽是无形的，却也正因如此拥有无限的活力和自由。能够以各种灵活的曲线在空间中穿梭，让平凡的日常也能充满律动之美。
与此同时，我们从这一概念出发，联想到了美国画家Wayne Thiebaud的画作；蓬松、轻快的质感和亮暗的冷暖颜色在空间设计中给我们了很多启发。
于是，奶黄色作为主色调在空间中被大面积的使用。从远处向弧形入口看进去，整间铺面像一块奶油蛋糕的切面；这种颜色几乎没有任何侵略性，将人和场域的关系拉近。除了主色调之外，三文鱼粉和紫灰色都以不同形态不同质感的展现出现，又给空间带来了节奏感的激活。
不规则的多边形空间被我们拆分成几个核心组块，入口圆形展台、中心道具组合、试衣区、休息区、以及墙面立面陈列区。为了增加整体空间的律动、打破沉闷，我们在每个区域的设计上都强调建筑剪影的圆润。以简单却丰富的造型，让不同的组块好像空间中行走的“点”，随着客人的步伐自由穿梭。同时，我们希望借助多材质的叠加和运用，将服装店从原有定义中解救，打破场景的限制。
陈列区各式木材质地的展示架，就好似简化后的普拉提器材；穿插在其中的紫色亚克力背景板，以通透的质感让空间流动。不同的材料和形态，就好像一组组特别的道具，为整个空间带来更深层次的演绎。
不仅如此，为了让门店使用功能更加灵活，我们重新设计了一套AA柱系统。每一根AA柱均采用木纹饰面，侧边可根据店铺主题更换色彩。同时留出了冲孔，方便柱体的不同组合，利用层板式或正侧挂式等多样的陈列方式，激活空间的流动性。
值得一提的是，在室内光线的处理上，我们参考了美国极简主义艺术家Dan Flavin的彩色灯光装置。借助玻璃的材质和渐变的效果，让空间在不同的时段拥有各种层次的光感。以光线的运动，改变空间的静止，引入时间的概念。光线的饱满或孱弱，让室内的色彩层次变幻多样。
从自在、轻盈态度出发，于灵动、丝滑之处落脚。通过未曾所料的偶然，触发设计的美好，正是我们一直在做的。当重塑后的空间现身于某个城市，希望带来的不仅是视觉的更迭，更是有关价值和精神的表达。
