纽约市一向以其魅力和勇气而闻名。正是这种双重性激发了摄影师尼古拉斯·米勒（Nicolas Miller）的灵感；他的新黑色图像捕捉到了天桥、高楼和霓虹灯标志中日常生活的电影本质。
米勒对不完美的光线和孤独的城市角落的追求，产生了现代黑色电影的魔力。为了达到这个目的，他寻找大多数摄影师认为离理想很远的天气和光线条件。“我喜欢在大雨或浓雾中拍摄，”米勒告诉我们。“我是一个电影迷，也是一个新黑色流派的超级粉丝，尤其是发生在70年代或80年代纽约的电影。”
激发他灵感的电影有《法国连接》和《纽约之王》，这两部电影都以纽约黑暗的腹部为主题。这些都是使战后的黑色电影现代化的新黑色风格的例子。这两种风格模糊了善与恶的界限，并使用了创造性的拍摄角度。这种类型的电影邀请观众考虑那些经常生活在法律和社会边缘的人物的视角，因此电影往往以与犯罪有关的中心故事为特色。
除了向黑色致敬之外，米勒还在他的作品中探讨了孤立的概念。“我最喜欢的主题是规模，”他解释说。“我喜欢捕捉在大城市里行走的孤立对象。它们展示了人的小体型和巨大的人类结构。它们也表达了很多人尽管生活在大城市里，却感到孤独的感觉。
米勒的创意和技术上令人印象深刻的使用恶劣的照明条件给他的图像一个复古，神奇的吸引力。透过无名的面孔，孤独的广袤，黑暗的窗户，米勒的《纽约市》让观众想起了这座城市的电影史。
