在今年年初于庞毕度中心南艺廊（Centre Pompidou, Galerie du Sud）首次展出法国当代艺术家Pierre Huyghe近五十多件作品，重新定义了展览的形式与作品的状态，使展场成为一个由个体节奏所组成内在的世界。
Pierre Huyghe于1962年出生于法国，目前创作和居住在巴黎与纽约。在2001年的威尼斯影展获得评审特别奖，在2012年卡赛尔文件展（Kassel documenta）中也获得策展人Carolyn Christov-Bakargiev的好评，在当代艺术占有一席之地。
「我专注于那些并非被扮演、本身确实存在的。我寻找的是那些彼此之间不需要被定义的主题，也虚构了一些条件，为了保持其流畅性。我感兴趣的是－－加强他们找到自己的表现（展出），他们外貌，他们的生命，而非去预设他们的模样。而且一直以来演变的过程：展览其实并不取决于我们。」
Huyghe的作品透露出对生命的敏感，游走于现实与虚构之间，充满了生物学的、矿物的与身体感的。审思展览与作品及观者关係，作品不应该被预设，而是要表达出自己的生命。
曾在卡赛尔文件展展出的《Untilled》，一个半躺的女性雕塑在石棺上，她的头是一个巨大的蜂窝，上面有成千上万的蜜蜂彼此交互沟通传达，想像成是一个完整的系统，却没有中枢。这蜜蜂的智慧虽然没有中央领导，但彼此个体之间的讯号传递遵循着简单的规则，因此他们可以很有效率的去面对複杂的困境，如同一个完全的自我。而这些非人类有的智慧，也同样显现于其他动植物上。PH希望将视角转换，不再是以人类为中心（anthropocentric），因为世界上并不是只有人类生存着。在展览中我们会看间一只右前脚被染粉红的狗穿梭在人群，细长优雅的白色身躯，带着忧伤的眼神「Human」，以及一些人物头上戴着会发光的面具的或动物玩偶的头在场中，走着、注视着、停下，跟着自己的节奏。如同活着的现成物，因为生物性移动所产生的身体感而使得每次不会一样：有机的雕塑。
他以更直接、减少对技术性的需要来呈现作品间的关係。在《Zoodram 4, 2011》中，海蜘蛛与戴着布朗库西（Brancusi）的作品《The sleeping muse》翻模的寄居蟹在水族箱里：「内在的世界，与我们分开。」一个庞大的石头不寻常地浮在水面上，底下有着小小身躯的海蜘蛛。艺术家藉由他们身上的颜色与行动节奏来构成如此情境。
Huyghe不断地对现实提问，或许更準确地说「他加强现实世界中的虚幻」。L’Expédition Scintillante, Acte 1, 2, 3, 是关于南极州之旅，装置会製造出雪、云、雾，这些气候的变化，是启发于美国作家Edgar Allan Poe一本未完成的小说《The adventures of Arthur Dordon Pym》。同系列，在黑色溜冰场上，不时有舞者者即兴的出来溜冰；舞者不在时，我们只看见冰刀滑过黑冰上的痕迹。最后，一个灯箱做出迷幻的灯光效果，节奏与颜色配合着法国作曲家Erik Satie的音乐改变。艺术家希望在偶然却独立的状况下找到最自然的状态。
「我并不想要展示『最好的作品』，不喜欢那样的的展览。我会回头看以前的作品，看他们如何可以在下次展览中诠释。而在过去那些不是太成功的作品，我也会重新审视他们，希望这些作品能够因此互相触发出新的火花.....都是无法决定的也无法控制的。」艺术家把作品的身分认为同等的重要，每次展览便可改变一次他们的状态。
Huyghe同时把展览场看是活的。《Timekeeper》把墙壁一层一层地磨掉显示出以前展览的痕迹，像树木的年轮或是地质学的异位概念，将时间与展览空间结合，因为这时间的深度，艺术家考古般的把曾经的痕迹留下。
夜间的庞毕度，在展览结束后，蚂蚁、蜘蛛及蜜蜂仍持续着。在一个「没有人类」的世界，却必须在我们注视下才获得生存的作品。透过他创造出的迷你世界或着小型群落，我们得以检视自己与他人究竟处于什幺样的位置。他将虚构场景与故事带入实体展览。或许展览本身是虚无的，却在此时此地经验了真实。「我越来越不想做一个『展览』，但我有一个点子－创造一个情境。」而同时，身为参观着的我们也成为了情境的一部分。
