无论是一本正经的编辑在t台上审视一排模特，还是透过玻璃橱窗凝视毫无生气的服装的参观者，服装在t台或画廊中的接受和展示都有一种超然的气氛。牙买加-苏格兰男装设计师尼古拉斯·戴利对这两种展示方式都不赞同。他在伦敦举办的庆祝社区和遗产的时装秀伴随着雷鬼、配音和爵士乐的鼓声和萨克斯风的尖叫声。音乐家们在t台上吹大号，敲牛铃，鼓励客人们从座位上站起来跳舞。戴利的沉浸式方法与格林威奇半岛Now画廊的联合策展人杰迈玛·伯里尔的方法密切一致。画廊成立于2015年，提供了一系列开放的时装展览，鼓励新兴设计师&时髦;包括菲比·英格利希、理查德·马龙和Mowalola –创新，探索个性。发现尼古拉斯·戴利回到斯莱戈;尼古拉斯·戴利展览，拍摄于2020年10月，现在画廊。摄影:Adama Jalloh‘你不能在人体模型上呈现时尚，’伯里尔谈到了“回归斯莱戈”(Return to slygoo)背后的多感官倾向，这个展览用各式各样的呈现风格，从图形乙烯基艺术到大规模回收纺织品，来庆祝戴利品牌背后的移民灵感。这位设计师于2013年毕业于中央圣马丁艺术与设计学院， 2015年推出了自己的同名品牌，是2020年sLVMH奖的联合获奖者。他将黑人音乐文化的历史和工艺遗产编织到他色彩丰富、富有质感和注重技术的设计中。他们提到了雷鬼乐之夜，戴利的苏格兰母亲和牙买加父亲于20世纪70年代在邓迪(Dundee)创立的革命性音乐之夜，配音先锋Lee Scratch Perry，宇宙爵士乐队Sun Ra Arkestra，以及戴利家族的母系传统黄麻编织。在工业革命时期，邓迪被视为粗纺织品生产的中心。除了印度和巴基斯坦，它仍然拥有世界上最大的黄麻产量。
