这一次，这位艺术家与意大利艺术家兼策展人毛里齐奥·卡特兰、古西画廊的亚历山德罗·米歇尔，以及来自中国和世界各地的37位艺术家同行一起来到上海。但那些希望重演滨年代;年代有争议的个展六年前在纽约现代艺术博物馆，会发现对艺术家本人.‘我必须承认我更喜欢Abramovi，比她的展览本身的概念,年代;展出说。因此，当他和米歇尔开始考虑这次展览以及版权的原创性时，他们试图探索对原创性概念的每一种诠释。艺术家古西的正面是呈现的。展览的特色是一幅玛丽娜·阿布拉莫维奇的壁画。我们开始用一种新的方式思考，改变我们的思维，试图给一些对我们来说很自然的想法赋予新的定义，比如原创性和作者身份。当然，这个标题是一个起点，因为你可以立即理解我们，的意图:通过复制已经发生的事情，给它第二次生命。复制品的出现，使复制品变成了原作，这是我们最近困扰的问题之一。哪位艺术家不想成为一段时间的码头呢?这次展览在上海的余家博物馆举行，展出的艺术家作品挑战了现代艺术的神圣原则，即原创性、意图和表达至高无上。他们说，如果复制的行为也可以同样是创造的行为，与原创一样有价值呢?该展览概念的出发点是这样一种观点，即复制是对主题有深刻意识的行为。复制意味着关注，重视你复制的内容。它还为原始概念本身增添了新的含义。它使这种思想在下一代中生生不息。展出解释道。与Michele的讨论就是从这些概念开始的，然后我记得我们开始分享关于图标和图标的想法，以及它们的共同特点。
