当媒介发生变化，创意的选择一下子变得更丰富了，但同时不确定性也增加了。在这次 2021 春夏时装周大盘点的“下篇”，我们从本季采用线上发布的品牌里选择了一部分有代表性的例子，看看不办秀的品牌都在怎么秀。
线下开门办秀的品牌是极少数，不过依旧有相当数量的品牌选择了保留传统走秀形式，并在线上进行了直播，这其中包括 Prada、Versace、Balmain 和 Miu Miu 等。
时装秀和运动都是一场表演，这是 Miu Miu 本季秀场设计的思路，老搭档 AMO 为这场秀打造了一个椭圆形体育场，以黑白为主调的运动场里分隔出了 3 个粉色空间，走秀期间，墙上的屏幕里有包括 Elle Fanning、杨超越、Lexie 在内的一众 Miu Miu girl 陪大家云看秀，有点类似这个赛季 NBA 季后赛的操作。
在这一季新品里，运动也占据了核心位置，Miuccia Prada 通过将运动服和礼服元素的结合，展现了当下女性多面的状态。
Thom Browne 的创意短片也选择了运动主题——模拟了 2132 年奥运会开幕式的场景。在 Thom Browne 的设想中，这场 100 多年后的奥运会将在月球举行，到时候地球人已经分散在银河系的各个角落里，人们因奥运而重聚。影片真实的拍摄地是洛杉矶纪念体育场，它是 1932 年和 1984 年奥运会的主场馆，也是唯一一座曾担当两届奥运会主场馆的体育场。
在古老的体育场举行未来的奥运会，复古和未来元素也在 Thom Browne 的这个系列里相遇，设计师从 1920 和 1930 年代的服装里汲取了灵感，同时整个系列以具有科幻气质的白色调和修长廓形呈现。设计元素上融合了制服、礼服和运动服，还有加入异国情调的元素——毕竟奥运会是全球性的大聚会——多样的材质又增加了系列的层次感。这是一个男女装合并系列。
秀场安排在英国的一个树林里，而 Riccardo Tisci 这一季的创作灵感却是来自海洋，设计里有大量海洋动物等印花，还有渔网风格的面料等元素。海洋风情的元素和树林秀场形成了特别的互动。
Balenciaga 的这支短片很大程度摆脱了走秀的形式，品牌将拍摄地点选在了夜幕下的巴黎街头，以类似 MV 的形式呈现，戴着墨镜的模特们哼着歌赶往约定的目的地，整个气氛和节奏都很棒。
短片由 Walter Stern 执导并掌镜，背景音乐是 Corey Hart 的《Sunglasses At Night》，品牌请来 BFRND 乐队进行了重新演绎。在短片的末尾，品牌以字幕的形式介绍了拍摄中所采取的一系列防疫措施。
Balenciaga 从这一季开始采用了全新的发布模式——巴黎时装周期间发布 Pre-collection 系列，常规的春夏和秋冬主系列则放在 6 月和 12 月发布。另外，Pre-collection 系列强调了可持续的理念，单品基本都是男女同款，93.5% 的原材料有可持续认证或可升级再造（Upcycle），印花的主要成分则是 100% 有可持续认证。
GIVENCHY：MMW 的首秀
这是 Matthew M. Williams 加入 GIVENCHY 的首秀，让人比较意外的是，双方只带来了一组 lookbook 以及拍摄的各种花絮照，作为新任创意总监的首秀，形式上出人意料的简单。
MMW 花了两个月时间创作这一系列，最终的男女装共 54 套造型，当中能看到不少品牌元素：肩膀的尖角设计、水钻刺绣透明纱裙等等。当然设计师本人的签名式元素也都没有缺席，包括各种金属扣、金属锁和金属链，品牌 logo 自然地融入了其中。
服装的整体调性还是比较高级优雅，但通过融入一些机能感、潮流感的小细节，以及 Lotta Volkova 负责的造型，让整个系列的气质年轻了不少。
早些时候品牌也发布了 MMW 加入后的首个广告大片，由 Nick Knight 操刀，片中主角便是饰有 GIVENCHY logo 的锁和链条。
Moschino 办了一场木偶秀（用短片里木偶 Jeremy Scott 的话说“不是木偶秀，是时装秀”）。秀场的木偶是缩小比例的，但你能在它们身上看到多位名模的影子，走秀和视频拍摄形式都尽可能地还原了真实秀场。做戏做全套，看秀嘉宾自然也不能少，Moschino 特别以 Anna Wintour、Hamish Bowles、张宇等人为原型制作了木偶。
除了木偶秀外，Moschino 也有为这个系列制作真人尺寸的服装，一大一小细节上的差异还是比较明显的。
LOEWE 可能是所有品牌里物料准备最丰富的一家，品牌将这次的发布称为“墙上秀场”，艺术家 Anthea Hamilton 受邀设计了一款墙纸图案，品牌还准备了包括墙纸、16 张真人大小海报、刷子、胶水、剪刀、工具包等一系列工具在内的套装寄给了一众品牌好友，请他们亲自动手参与二次创作。疫情限制了接触，但可以换一种形式实现交流。
除此之外，LOEWE 还在线上发布了创意总监 Jonathan Anderson 解读新系列的视频，以及新品的静态和动态大片、制作工艺视频等资料，带大家从尽可能多的角度了解这个系列。至于设计，Anderson 将雕塑般的立体廓形和丰富的面料细节相结合，整个系列充满戏剧感。
在绝大多数品牌采用的发布形式里，服装依旧是主角，但值得讨论的是，当下的时装展示，尤其是面向普通观众的线上时装展示，是否还有必要完全聚焦服装？展现服装的方式是否可以更加婉转？时装大片是否可以作为更纯粹的视觉内容来创作？
Maison Margiela 给出了自己的答案，它们带来了一支 40 多分钟的影片，和高定系列一样，还是和 Nick Knight 的 SHOWstudio 的合作。这支影片的重心放在了创意表达上，影片以“探戈”为主题，有纪录片式的部分，比如 John Galliano 和 Nick Knight 等人视频通话沟通以及模特排练等画面，也有艺术化的部分——一场哥特风的水上婚礼，戏剧张力十足。
在疫情的背景之下，品牌和设计师可调用的资源相对有限，无论是实体时装秀还是线上发布的影像，背后的实现难度都比以往要更大，但其中依旧不乏带给人新鲜感的创意。
疫情对时装周的影响无疑是双面的，一方面，时装秀的中断也让人们更真切地意识到了线下时装秀在当下依旧有着无法替代的优势，服装作为物品，它的触感、温度、微小的细节都是无法完全透过屏幕传递出来的；另一方面则可以看到改革正在加速，对于很多品牌来说，这是第一次真正将讨论多年的线上发布付诸行动，我们可以期待未来在这种形式上看到更多突破。
