我最近很高兴有机会为《绘画》杂志夏季版写一篇专题文章。 在写这篇文章的时候，这个问题可以从北极光商店买到，应该很快就会在书店和报摊上。 这篇描述虚构世界的文章，重点介绍了四位在奇幻领域工作的当代插画家，介绍了每个艺术家的背景和他们的工作方法，并展示了每个人的一些令人惊叹的图片。 我不得不说，这篇长达10页的文章看起来棒极了。部分原因是F+W传媒才华横溢的编辑和版面设计人员，主要原因是四位艺术家提供的精美图片:马克·舒尔茨、清水优子、帕特里克·阿雷斯mith和艾德·宾克利(链接到我的帖子)。 我已经用线条和颜色对这四个人进行了概述，当他们同意成为文章的主题时，我非常激动。 当我在寻找一种排列文章的方法时，我把艺术家们按照绘画媒介的复杂性进行排列:铅笔到钢笔到刮板到数字。这在阅读这篇文章时并不明显，但我觉得它为我的安排打下了基础。 长期阅读《线条》和《色彩》的读者都知道，虽然我是互联网上的艺术图片的忠实粉丝，但我发现艺术作品，尤其是绘画作品，在打印的高分辨率复制品中看起来特别有乐趣。对我来说，其中一项乐趣就是开杂志，看看我最喜欢的一些图片，以前我只能在网络上清晰的高分辨率打印页面上以较低的分辨率看到它们。 不幸的是，《绘画》杂志的在线存在感相当薄弱，淹没在一个庞大的公司网站中，该网站试图容纳艺术家的网络、《艺术家日报》、《北极光商店》以及一系列相关主题和出版物。独立的杂志本应该有自己专门的网络存在，但却在混乱中基本迷失了方向。 绘图的当前页面已经更新，并包含了我在文章中介绍的艺术家的其他作品的画廊。 如果你对《绘画杂志》不熟悉，那你可就错过了。长期以来，我一直觉得绘画作为一种艺术形式和一系列的媒介，常常得不到应有的回报是一件不幸的事情。部分原因是由于光线损坏的固有问题，博物馆和画廊很难在纸上展示作品，但更主要的原因是，博物馆、画廊和出版商认为这样做不太性感。比绘画。 几年前，当我第一次接触《绘画》杂志时，我真的很高兴，即使这只是因为一本杂志对绘画和相关主题的关注已经迟到很久了。更让我高兴的是，我发现他们不仅涵盖了这门学科，而且致力于做得非常出色。
