奈良吉友(Yoshitomo Nara)回到了伦敦的斯蒂芬·弗里德曼画廊(Stephen Friedman Gallery)，参加第四次新作品展览。这次展览的特色是帆布上的新绘画，棉裱木板上的绘画和最大的纸上新绘画收藏。青少年的角色和动物都被细致入微地描述为异化、愤怒和好奇。与标语和粗俗的语言并列，它们显得厚颜无耻、脆弱而又具有威胁性。奈良提到：
“这个个展由‘画’（在画布上）、‘广告牌画’（贴在木板上的补丁棉）和‘画’（在纸上）组成。这些画布上的新画比我之前展示的其他作品更具绘画风格。它们的特点是有意识地使用颜色和微妙的层次，这在我最近的实践中变得很重要。与我在画布上的作品不同的是，我最初将木板上的画称为“广告牌画”，因为它们吸引人且具有标志性的意象，并且使用了平面的颜色，使人想起广告牌上经常使用的风格。尽管本次展览中的“广告牌画”仍能唤起人们对这种风格的回忆，但这些用拼接棉料绘制的作品更具绘画风格，色彩层次丰富。画画对我来说很自然。在没有意识到最终观众的情况下，我通常跟着自己的情绪画画。在这次展览中，我展示了一系列我认为是没有色彩的精神意象的图画。这可能是我第一次同时展示这么多这样的图画。我从事雕塑和装置的工作，但为了这次展览，我开始意识到自己是一名画家。”
“这个个展由‘画’（在画布上）、‘广告牌画’（贴在木板上的补丁棉）和‘画’（在纸上）组成。这些画布上的新画比我之前展示的其他作品更具绘画风格。它们的特点是有意识地使用颜色和微妙的层次，这在我最近的实践中变得很重要。与我在画布上的作品不同的是，我最初将木板上的画称为“广告牌画”，因为它们吸引人且具有标志性的意象，并且使用了平面的颜色，使人想起广告牌上经常使用的风格。尽管本次展览中的“广告牌画”仍能唤起人们对这种风格的回忆，但这些用拼接棉料绘制的作品更具绘画风格，色彩层次丰富。画画对我来说很自然。在没有意识到最终观众的情况下，我通常跟着自己的情绪画画。在这次展览中，我展示了一系列我认为是没有色彩的精神意象的图画。这可能是我第一次同时展示这么多这样的图画。我从事雕塑和装置的工作，但为了这次展览，我开始意识到自己是一名画家。”
