美术摄影师Simon Phipps 将镜头转向了英国战后的公共艺术

      并不难确定美术摄影师西蒙菲普斯的专长所在。在他之前出版的《野蛮伦敦》、《发现野蛮主义》甚至《野蛮伦敦地图》中，可以说他的主题是具体化的。在他的新书《具体的诗歌》中，菲普斯将眼光转向了英国战后著名的公共艺术和雕塑。

      第二次世界大战结束后，英国开始重建其支离破碎、瓦砾遍地的城市景观，并重建社会士气。新一代公民的希望出现了，他们有社区意识，自由主义，拥抱在很大程度上未知的公共生活空间领域。这是一次市政复兴:不列颠群岛上出现了27个新城镇，现有的城市中心也得到了恢复和改造。随之而来的是一个时代，公共拥有艺术的功能作为创造性民主的象征而崭露头角，这是英国发展中的象征。

      作为对野兽派背景下的现代主义雕塑作品的第一次摄影考察，这本书既为这一时期委托创作的作品感到高兴，也为这一时期的作品感到悲哀，这些作品大多已经丢失、被破坏或完全毁坏。许多这样的作品都有一种正义感。在他们的位置,年代;菲普斯在他的介绍中反映了一种归属感，这种归属感有时意味着某种隐形感，通常是随着时间的推移而产生的一种常态。