在我看来,有些水彩画流派的绘画方法过于松散。形式不明确,对边缘不够注意;而另一些人则觉得这种方法过于拘谨。被固定在僵硬的轮廓中。我认为,水彩画的最佳状态不仅是在这两个极端之间,而且是它们的和谐融合,在坚实的绘画风格的基础上自由地应用颜色和色调。
以Thomas W. Schaller的作品为例,他多年来一直是水彩建筑渲染的最重要的支持者之一,也是著名的画廊水彩艺术家。他的作品,结出了他多年严谨的渲染和他对建筑的热爱的果实,以及他自信的技巧所赋予的处理媒介的自由。你可以在他的旧网站上看到他的一些建筑效果图,他因此而声名鹊起,在他的新网站和博客上也可以看到他目前的作品。在他现在的网站上,你会发现根据地理位置排列的大量他的绘画画廊。我特别喜欢他在纽约的场景中所呈现出的奇妙的几何对比,包括纽约的街道和公园,以及他在欧洲旅行时画中大量出现的古老城镇和古代纪念碑的美丽纹理。夏勒对建筑的迷恋使他对光线的有趣诠释成为一种很好的诠释。表达在建筑形式的几何,定义和揭示他们和他们存在的空间。
以Thomas W. Schaller的作品为例,他多年来一直是水彩建筑渲染的最重要的支持者之一,也是著名的画廊水彩艺术家。他的作品,结出了他多年严谨的渲染和他对建筑的热爱的果实,以及他自信的技巧所赋予的处理媒介的自由。你可以在他的旧网站上看到他的一些建筑效果图,他因此而声名鹊起,在他的新网站和博客上也可以看到他目前的作品。在他现在的网站上,你会发现根据地理位置排列的大量他的绘画画廊。我特别喜欢他在纽约的场景中所呈现出的奇妙的几何对比,包括纽约的街道和公园,以及他在欧洲旅行时画中大量出现的古老城镇和古代纪念碑的美丽纹理。夏勒对建筑的迷恋使他对光线的有趣诠释成为一种很好的诠释。表达在建筑形式的几何,定义和揭示他们和他们存在的空间。