对于美术摄影师米奇·多布罗纳来说，大自然是终极的缪斯女神。灵感来自过去伟大的风景摄影师，从安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）到小白多布朗纳（White Dobrowner），穿越美国，追逐风暴和令人难忘的风景。通过黑白拍摄，多布罗纳的图像呈现出一种古典的感觉，让观众能够专注于大自然创造的强大形状。
令人难以置信的是，在早年的大部分时间都沉浸在摄影中之后，多布罗纳放下相机，承担起抚养家庭的责任。幸运的是，大约15年前，他再次受到激励，追求自己的激情，成为一名获奖的风景摄影师。特别是以追逐风暴的照片而闻名的他，对美术摄影的奉献使他在这一领域与众不同。
我们有机会与多布罗纳谈论了他的创作灵感，追逐风暴的激情，以及在经历了这么长时间的休息后，作为一名艺术家获得成功意味着什么。请继续阅读独家专访。
你之前提到过Ansel Adams是一个很大的灵感来源。你试图在自己的工作中灌输他的哪些经验教训？
是什么激发了黑白摄影风格这一选择？
我的妻子，一个设计师和画家，总是取笑我，说我是色盲。但我不是-我只知道所有颜色的名字。如果你不知道那个颜色的名字，你怎么形容？我唯一看到的颜色是在听音乐的时候。我看到不同音调的音乐/管弦乐。不知道为什么…但这就是我所看到的。
色彩工作似乎也太现实，“每天”对我来说。这是我每次环顾四周所看到的，所以对我来说很无聊。我还会受到彩色图像的轰炸，无论是在互联网上，还是在电视上、广告牌上、电影上、杂志上，我都很视觉，所以大部分都会导致感觉过载。所以我决定把彩色摄影留给那些伟大的彩色摄影师。我也把黑白版画看作是我最后的愿景，最终的产品。互联网上的JPG只是最终愿景的代表。作为一名艺术家，我喜欢创造博物馆的美学和技术挑战--优质黑白印刷。
许多人听说过追逐风暴，但不太确定它是如何工作的。什么样的研究才能发现这些风暴？
在寻找风暴方面，当路上有一个硬件工具和应用程序的组合，罗杰希尔，我的朋友和向导。大多数软件使用NOAA/多普勒数据作为跟踪风暴发生情况的手段。还有一些天气预报模型可供查阅。
在拍摄风暴的过程中，它是一种既拍摄安静的风景，又是体育活动的混合体。景象在不断变化，光线在变化，有风，有噪音，有很多事情发生，你必须保持注意力集中。有时你驾驶500多英里，丢掉三脚架，而完美的构图就发生在你放下三脚架的那一刻；有时，直到半小时后才会发生任何事情。有时候什么都不会发生。在罗杰的指导下，在过去的11年里，我计算出我们在追逐风暴系统时已经行驶了7万英里。有时我们每天都在追逐，有时什么都没发生，我们坐了几天--这是最终的公路旅行。所以我知道耐心是一种美德。
作为一名摄影师，是什么激发了你拍摄风暴的灵感？
我认为这是大自然向你抛出的意想不到的东西，尤其是在暴风雨即将来临的时候。这是超现实的景象。作为一个活生生的呼吸实体，我经历了一场风暴--就像一个人。它是在条件合适的时候出生的，出生时它是脆弱的--它可能很快就会死去--但一旦它决定要活下去，它就会变得不可预测。它可以变得暴力，随着它的成熟，它可以采取各种形式。它可以变成一个超级细胞，变成雨包，展示一片墙云，变成龙卷风等等。随着它的老化，它最终会死去。没有两场风暴是以同样的方式诞生的，也没有任何两场风暴看上去--或者行动--是一样的。所以我只想拍一张这些惊人现象的肖像，以及我站在他们面前的感觉。我在尽我所能。
拍摄风暴也使我成为一个更好的摄影师和个人。我已经学会了如何更好地平静自己的头脑和集中精力。因为我从来不知道风暴的具体情况，直到我走出货车，我才能集中精力。有这么多的元素可以轻易打破你的注意力-噪音，风，周围的人。这些年来，我已经学会了如何进入一种禅宗状态，同时摄影。我不做太多的药物，或者任何药物实际上，但是站在一个巨大的超级细胞面前是一个巨大的高度，这是很难解释的。事实上，在追逐这些风暴系统之前，我从来没有意识到内布拉斯加州紧邻怀俄明州，或者堪萨斯州紧邻科罗拉多州！因此，看到国家和会见人民也是一种鼓舞。
追逐风暴时最大的挑战是什么？
最大的挑战总是把我的头脑从每天充斥的信息和“生活”中清除出来，而这些总是阻碍着我“看到”。我通常要花几天时间才能拿起相机。当我头脑清醒的时候，我接触到了我要拍摄的主题，无论是风暴还是沙漠景观。我会解释它，就像在外面阳光明媚的阳光下，然后走进一个黑暗的房间。当你进入房间时，你看不到任何东西，但是当你的眼睛调整时，你又开始“看到”了。对我来说，“看”的能力是摄影最重要的方面，其他一切都是次要的。我知道，一旦头脑清醒，我就准备重新开始拍照，因为只有这样，我才会感到踏实，最后才能听到我的心跳声。
你结婚后就停止拍照了，直到2005年才重新开始拍照。现在看到你的工作如此成功对你来说意味着什么？
我感到非常幸运的是，有人们对我的工作作出反应-这是极其谦卑和令人兴奋的同时。它也会让我窒息，因为它就像梦想成真。虽然我对过去的一些荣誉感到高兴，但我最喜欢的部分是认识到黑白风景摄影再次成为一种力量。这不是给我的，而是给世界上成千上万的黑白风景摄影师。
我认为人们有时会认为，安塞尔、小怀特或爱德华·韦斯顿的作品是伟大的黑白风景摄影时代的终结，但我相信，还有其他人可以在他们的视野和基础上扩展--并将火炬传递到下一个层面。我知道这是安塞尔和其他人想要的。关于“现在”，是的，我希望我能够推进他们的遗产，但这不是我的意图，因为这是一个相当高的要求。我只是一个普通人，生活在自己的泡泡里，但碰巧喜欢摄影，用它来表达我是谁。如果这些图片能提高人们的意识，那就太好了，因为我关心的是环境--尤其是美国西南部的环境。如果我的其中一张照片影响了某人，让他们重新考虑把他们的ATV拿出来，骑在原始的沙漠地面上或喷雾器上。
你会给那些希望重新激发他们对摄影热情的人什么建议？
摄影激发了我作为一个人和一个艺术家的不断进步和进步--我对艺术如何代表一个安静的地方同样充满激情--一个能够激励和让人们重新接触到自己和他们的优先事项的地方。艺术一直具有内在的价值，就像音乐一样，也是社会的主要和基本部分。从人类诞生之初起，它就一直是我们的一部分。重要的是，艺术继续发展并激励着…。尤其是现在，随着我们社会的变化(以及它将如何影响后代)。但是艺术代表了一个安静的地方，一个可以激励人们，让人们重新接触自己的地方。重要的是，艺术继续发展和激励人类，尤其是现在。通过你的艺术，提高你自己，表达你如何以某种方式为子孙后代改善世界的热情，应该只会让人们重新振作起来。
