1853年,美国舰队进入东京湾,标志着日本现代化和向西方开放的开始。正是在这个时期,摄影技术开始传入东方。在技术创新与绘画传统的碰撞中,所谓的横滨画派诞生了。在欧洲,手工着色的照片会被卖给富有的旅行者,以支持他们在日本培育的异国情调,而那个世界正在慢慢消失。《横滨摄影》中一个反复出现的主题是富士山的景色:这本书的真正主角。
在过去的十年里,艺术家Linda Fregni Nagler收集了数百张原始图像,其中大部分是明治时代的匿名照片,拍摄地点是可以俯瞰圣山的关键位置。然后,她重新拍摄了这些照片,在暗室里打印出来,用与白天使用的材料和颜料手工上色。由于在修复过程中采用的取样过程的启发,统一的色彩域、小的提取物或留下的黑色和白色部分的存在,展示了绘画技巧。整本书由年轻的意大利设计师费德里科·帕维亚尼(Federico Paviani)设计,作为ECAL字体设计硕士的论文项目。整个字体显示出令人难以置信的曲线,非常令人想起20世纪50年代美国优雅的字符。
在过去的十年里,艺术家Linda Fregni Nagler收集了数百张原始图像,其中大部分是明治时代的匿名照片,拍摄地点是可以俯瞰圣山的关键位置。然后,她重新拍摄了这些照片,在暗室里打印出来,用与白天使用的材料和颜料手工上色。由于在修复过程中采用的取样过程的启发,统一的色彩域、小的提取物或留下的黑色和白色部分的存在,展示了绘画技巧。整本书由年轻的意大利设计师费德里科·帕维亚尼(Federico Paviani)设计,作为ECAL字体设计硕士的论文项目。整个字体显示出令人难以置信的曲线,非常令人想起20世纪50年代美国优雅的字符。