Andreu Zaragoza的每一幅插图都经过一系列精心调整的阶段而栩栩如生。他的图像是从最初的灵感和通过他发展的绘画过程一层一层地形成的。
虽然Andreu确实在他的作品中使用了一组数字添加的纹理，但他的工作方式仍然保留着许多传统的绘画技巧。
通过铅笔，油墨和着色阶段的工作，Andreu能够给他的插图很多深度和丰富的，手工绘制的质量。
他告诉我们更多关于这些技术以及他是如何开发它们的。
“我是巴塞罗那的插画家和平面设计师。”
“我从小就喜欢画画，我对漫画书和音乐艺术的热爱使我学习平面设计。”
“在几个工作室工作了几年后，我决定回到我对铅笔和刷子几乎被遗忘的激情中去。”
“我的作品是传统的水墨绘画和数字技术与纹理和生动色彩的混合。”
“我通常开始用铅笔画草图，当这幅画有了或多或少的定义时，我就画它。大多数时候，我都用刷子。我喜欢调整笔画，看上去不完美。这对我来说也很放松，就像某种禅宗仪式一样！”
“有时，我也使用笔尖、微米和标记笔，当我想快速地勾画或画一些东西时，潘特尔笔是我最好的选择。”
“在我的作品中，我用水彩画、丙烯酸颜料、拍摄脏墙、木头等的照片，或者扫描起皱的旧纸，创造了许多纹理。在那之后，我把所有的东西混合在一起，用Photoshop添加颜色。“
“我的插图通常发生在现实和梦想世界之间，这是一种表达想法、感受和信息的方式，这些想法、感觉和信息会让观众参与进来并做出自己的结论。”
“我还从电影、音乐和我去过的每一个地方得到了很多灵感。”
