常年陪伴海洋的生活让她在水下发现了另一个奇妙的世界，所以我们总能在她的作品中看到很多海洋元素，我觉得海洋最能安慰人心，在一望无际的海洋中放松身体，所有的烦恼都可以抛在脑后。
和海洋相对的星空也是Lena的重要创作元素。水底和太空虽然是两个不同的环境，却有着太多相似之处，都属于那种可以逃避现实的空间，在这个空间里，所有的东西都异常安静，没有重力或重力的环境也能肆意地得到放松，那么融合了两个空间的画作在细细品味之下自然也能得到减压。
而且，在画作中大量运用食物元素也是 Lena 的特色喔，大海、太空和美食，大概就是人生的终极追求吧。
Lena还画了一幅我认为颇具讽刺意味的画，我们赤身裸体在家里，代表没有防备的安全地带，目击窗外(世界上)发生的一切疯狂事件，这种超现实的创作手法与这个魔幻的时代十分吻合。之前为JohnnieWalker制作的限量版酒瓶也很好看。
若要创作出一幅令人心旷神怡的作品，那么这位画家自己就必须拥有一颗热爱生活的心，吉田健太郎(KentaroYoshida)虽然出生在日本，但他18岁那年为了追求阳光和海滩，毅然移民到悉尼北部的海边，这种梦想生活使他的作品极具感染力。
在细细地看过他的画之后就会明白，骷髅人其实就是吉田健太郎本人，通过对骷髅人疯狂而自由的生活，来表达对当下生活方式的满足感，而为什么是骷髅人？我想，是因为他想在玩乐的过程中表达出抛开包袱和烦恼的心情，只是这次抛弃得有点过火。而且有意思的是，部分作品还可以看到一些血肉之躯的人物，但是没有一个画面是真的在玩，应该也是在表达对工作生活的抗议吧。
做一个自由自在享受生活的骷髅人又何尝不是所有人的梦想呢~
插图和漫画是比利时国家文化的基础，时尚、美食和电影像法国一样，比利时的绘画文化也在世界上占有地位，JanVanDerVeken是比利时最有特色、最受欢迎的插画家之一，他将比利时的传统漫画和装饰艺术融为一体，受Atoomstijl(原子风格)的影响
很怀旧的风格也是它的个人特点，确切地说是上世纪20-50年代的风格，另外，他还经常用“等距视图”来构造作品中的各种视觉元素，这与包豪斯时代的著名设计师们的观点相似。
尽管他的一些作品看起来很简单，甚至有点年轻，但Jan总是会在有限的颜色范围内小心地使用线条，仔细地考虑任何一个细节，这也使得一些比较复杂的作品包含了大量的信息，使得建筑中的人物值得停留分析。
如果觉得Jan的作品信息不够，那么RodHunt的作品就可以满足大家了，这个伦敦的插画师虽然对恐惧症患者不太友好，但是如果能静下心来欣赏一下，我觉得绝对可以起到减压的作用。
他的作品细节极其丰富，人物和场景众多，基本没有重复。我愿意称之为现代清明上河图。看他的作品的时候，也可以给自己和别人定一个目标。整个过程就像玩拼图一样，压力很大。
尽管RodHunt的作品大多以儿童画册的形式出售，但显然大人也可以玩哈，单纯看细节我也可以Dothisallday。为了结束今天的减压之旅，为了结束今天的减压之旅，一位西班牙插画师LuisMendo，在辞掉本已疲惫不堪的工作后，与妻子移居东京，多年的工作经历受到东方文化的冲击后，让他慢慢走上插画师的道路。
文化的碰撞使他的作品既带有西班牙的乐观、幽默、温暖的色调和随意的线条，也包含日本人对于色彩的理解和不对称性。
虚拟杂志项目“TheTokyotier”也向文化杂志“TheNewYorker”致敬，也曾邀请Luis为它绘制插图。TheTokyotier是一本仅有封面的“杂志”，它没有任何内容，实际上它是一种插画艺术项目，要求画师以杂志封面的形式作画，所以有不少限制，但在这种条件下，各种风格的作品却形成了一种新的画法。
类似地，Luis的创作受到了这场疫情的启发，他认为世界上所有的人都有共同的经历，那一刻我们的灵魂都生活在同一个地方，那个地方就是“家”，于是他开始了一项个人虚拟杂志的封面计划，叫做《家庭主妇》，这是我今天要把这位插画师作为“减压插图”这个主题推荐给大家的原因。
嗯，今天的分享就到这里，希望大家看完也能达到放松的状态哈，以前有人跟我说过，看插画可以减压，我真的不相信，现在我就真香了，不知道大家看完后有没有和我一样的感觉~。
