德国出生的艺术家艾玛·斯蒂本曾在英国学习，目前在英国工作。她的作品大多是纸上的单色画，通常是大型格式。 这些作品的灵感来自北欧浪漫主义传统的景观景观，但斯蒂本的自然和建筑主题慢慢地揭示了人类对环境的干预的沉重痕迹。景观不再以其震撼人类的荒野而闻名，而是以其脆弱性而被艾玛的单色绘画记录下来，因为它经常被侵蚀或改造。
艾玛·斯蒂本的创作过程要求她以第一人称通过草图和照片拍摄记录地点和风景特征，然后再在纸上复制。她还参加了2013年的北极圈艺术和科学考察。 ”我对处于变化状态的环境感兴趣。景观是一个核心问题——无论是人为的，如处于拆除或遗弃状态的建筑，采石景观或通过自然力量，如地质变化或冰川侵蚀景观。我感兴趣的是，看似不朽的东西怎么会如此脆弱。“艾玛·斯蒂本说到，”我们目睹了一场在我们有生之年戏剧性的融化。作为一名艺术家，我被某种方式的回应所感动。对我来说，单色绘画的创作挑战在于通过图像的构图和材料结构来表现主体的脆弱性。“
艾玛·斯蒂本的创作过程要求她以第一人称通过草图和照片拍摄记录地点和风景特征，然后再在纸上复制。她还参加了2013年的北极圈艺术和科学考察。 ”我对处于变化状态的环境感兴趣。景观是一个核心问题——无论是人为的，如处于拆除或遗弃状态的建筑，采石景观或通过自然力量，如地质变化或冰川侵蚀景观。我感兴趣的是，看似不朽的东西怎么会如此脆弱。“艾玛·斯蒂本说到，”我们目睹了一场在我们有生之年戏剧性的融化。作为一名艺术家，我被某种方式的回应所感动。对我来说，单色绘画的创作挑战在于通过图像的构图和材料结构来表现主体的脆弱性。“
