有· 潮TIDAL时尚艺术设计展得以实现还要感谢意大利设计学院（Accademia Italiana，简称AI），感谢中意文化交流中心(CHN & ITA，简称CI）。意大利设计学院将文艺复兴人文主义思潮不断与时代同行创建设计新思潮，鼓励设计兼并传统与前卫，并为GUCCI，PRADA等顶奢品牌输送时尚精英。
10月1日至10月7日，有· 潮TIDAL时尚艺术设计展，于北京国际设计周之“主题展览”的首创·郎园 Station 分会场，中国国家地理图书馆中展出。
艺术家/设计师/品牌介绍
服装设计
EsaLiang梁冰琴
深圳独立设计师品牌，成立于2014年，品牌以解构主义为设计⻛格 。造物的本质是破坏、分解和重组的过程。品牌从这个理念出发，致力于在东方⺠族元素和⻄方解构设计，男性与女性中寻找平衡点，通过不同面料与材质之间的碰撞，酷与柔的碰撞，MAN与女人味的碰撞，前卫与⺠族的反差，细节与整体的反差，突破传统的服装语言，从而体现品牌“独 一无二”的设计理念。
XUNRUO熏若
XUNRUO 熏若是由双生设计师陈丹、陈盈于2011年在中国创立的独立设计师品牌。熏若钟爱一切与艺术相关的事物，灵感始终来自对这个世界的好奇。设计师善于发现生活中细小却美好的事物，融合艺术与设计，对话现在与未来。
XUNRUO熏若2022春夏走秀系列新品在2022中国国际时装周发布。设计师以古典名著《红楼梦》为灵感，打破了时间与空间的限制，跨界联名三丽鸥旗下凯蒂猫、大耳狗、双子星、美乐蒂以及库洛米这些明星形象，在现实世界之外建构一个幻象世界。熏若化身仙子，为穿越到幻境的凯蒂猫和她的小伙伴们指点迷津，共游《红楼梦》。
SHADOWVOXEL
品牌SHADOWVOXEL创立于2014年，品牌将欧式精湛中性⻛格的剪裁与中国传统哲学理念深度结合。
服装契合人体的所有感官，感受色彩与造型，聆听布料在运动和摩擦时所发出的声音，皮肤和手则用于触摸柔软而切合的质感，这也是SHADOWVOXEL所坚持的理念。正因如此SHADOWVOXEL的造型不会过分浮夸，也不会过分张扬，它的动人之处是设计与面料所拥有的优良质感， 这些舒适自然的元素在设计师眼里胜于其他的一切。
URAMON
URA MON 由设计师 Laura 与 Damon 于2019年在上海创立。设计师曾就职于Karl lagerfeld、Y's mono。URA MON即为两位设计师的名字组合，URA”的谐音“乌拉”，是曾经俄罗斯战争时期的冲锋口号，寓意胜利的意思，这也是设计师对于品牌的使命与愿景。
URA MON 以「和」作为基调，不过度夸张和叛逆。表现“自然”、“自在”的适度之美。平衡“实穿”与“特别”之间的微妙，表达人与衣、衣与境的和平融合。希望一切恰到好处，没有过度的叛逆与夸张，试图探索一种适度之美，意图达到视觉性与实穿性的平衡。
曾 帅 SHUAIZENG
设计师毕业于英国皇家艺术学院，取得时尚女装设计硕士学位。设计师专注于概念时装，包括雕塑、思辨设计、生物学、虚拟影像等多个领域的探索，他的设计将中性元素融入性别特征，进行多层次的结构裁剪，传达前卫的设计⻛格。
项目灵感来源于设计师儿时最喜欢的日本漫画 - Fist of the North Star。它唤起了设计师沉睡多年的童年记忆。最让人难忘的是主⻆用北极星拳惩罚敌人，将敌人打成碎片。这在设计师脑海中留下了难以磨灭的印象。根据设计师对雕塑设计的特性和概念设计的研究，设计师创造了一个变形的人体模型作为设计师自己世界的主⻆，设计师把它作为一个 设计原型。
该系列的概念是变化。当人体变形时，是变异在起作用，伴随着共生和吞噬作用。人体模型最终的目标是适应变化的环境，这标志着“适者生存”的现象。
唐 佳 佳
这次的作品是设计师本人从汉唐宋明各朝代的服饰廓形中提取灵感，研究具有东方韵味的平面裁剪方式，将传统服饰传承并加以创新。以现代审美品味将东⻄方服饰特点进行结合，例如将汉服廓形改造成平面裁剪的外套，内搭为方便穿脱的⻄方廓形连衣裙，从穿着方式上省去汉服的复杂程序，整体⻛格又极具东方韵味；面料也将东方的丝绸、蜀绣等面料与⻄方的蕾丝进行结合，古今中外，浑然天成。
设计师运营非物质文化遗产的蜀锦打造细节，“蜀锦”与南京的云锦、苏州的宋锦、广⻄的壮锦一起，并称为中国的四大名锦，蜀锦织造技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。“织 成蜀锦千般巧”，再运用这巧妙的织造技艺织成书法汉字元素，用作衣领、腰带部位的装饰，成为整 体的点睛之笔。除精美的蜀锦作为装饰图案之外，作品还运用传统图案进行创新，例如运用清代花缎衣料中的“蝶纹”结合汉代“云气纹”，图案飘逸灵动，打破时间的束缚，将各朝代传统服饰图案融合创新。
设计师希望将汉服日常化，真正继承发扬中国服饰文化，让传统服装廓形和传统工艺更有 时尚性并融入新时代。中国人应当有自己的独特气质和韵味，文化交融不可避免，中⻄文化应当琴瑟和鸣。
哈 倪 康 帛
哈倪康帛工作室成立于2011年11月，前期叫“哈倪家”，2018年更名为哈倪康帛，即哈尼刺绣。工作室主理人土生土长的哈尼姑娘，不仅深入了解哈尼民族服饰图案的塑造、色彩构成形式、表现手法等，还注重探索和研究其图案的文化内涵和审美特征。 2018年8月25日在万达广场举办了一场传统与现代完美融合的哈尼阿卡个人服装秀。 2019年8月5日在迷曼客栈举行了“哈尼 服饰新生命”分享会。 2020年12月6日，在湄公河大酒店举行 了“一生香衣”哈倪康帛2021春夏新品发布会。同年还参加省委政府举办的云南省丝路云裳云上⺠族时装周，取得了很高的评价。创作宗旨:不离传统，时尚而创新，创新而创造，创造而美好。
面料设计
鱼皮研究所 XBFN
鱼皮研究所是国内首家致力于推广赫哲族鱼皮文化的艺术工作室。鱼皮研究所以“用尽废蜕，改变未来”的理念在国际范围内式宣传与普及中国传统赫哲族非遗文化、推动赫哲族文化发展，并打造传统文化与青年设计师之间的桥梁。
鱼皮研究所以深度体验课程、设计推广、设计师访谈、文化宣传等方式与艺术爱好者群体互动以打造一个良性的非遗手工艺可持续发展平台，增强青年设计师与手艺传承人之间的对话，激发出古老传统的新火花。
CH11R
CH 11 R，是CHILLER的变形，意为“冷却装置”，隐藏的“I”与“E”分别为Identity、Ego。这意味着CH 11 R植根于性别身份探索，青年当代文化研究。工作室主理人一直努力寻找Alter Ego与社会身份的平衡，创作灵感不局限于哥特文化与神秘学领域等方面。CH 11 R欢迎青年文化与性别流动的碰撞激发出更进一步的创造精神。
纯艺
高木妍
独立青年艺术家，喜欢想象生活，挖掘不同的艺术语言和混合材料，喜欢新奇的事物，喜欢开发日常生活，探索自身与社会、空间、人类的关系。高木妍综合地探索了多种混合材料，创作出了如容器般形态各异却又无法定义的雕塑，玩转异材质。每一个雕塑都好似具有生命：舒展却扭曲的线条和形态，高明度的色彩，宛若来自远古失落的文明之物，又像来自未来的奇形生物。
万亿 BILLIONAIRE
万亿成长于哈尔滨。动画作品《围克围》系列短片多次获奖，装置作品及影像作品多次在北京上海美术馆画廊展出，实验影片《食色》入围第十三届独立影像展。
YAOER
Yaoer，(b.1994)，艺术家。现生活工作在上海。她的创作实践通常围绕着在日常生活中的感知以及幻想展开讨论，创作媒介包括绘画，文本等。
在Yaoer近期的的数字绘画系列（爱滴滴答答流淌，感动石头下凡中，艺术家尝试从日常生活中的发生过的事物提取出最感觉的那一部分元素，并以诗意的方式转换成非线性叙事绘画，追逐一种在陷入事物状态中的迷失和浪漫的感觉。
时尚配饰
J．LInNNiCENESS
J.LInN NiCENESS艺术首饰，由设计师张继琳创立于北京。是以自己名字命名的品牌，Niceness意为世间一切美好众生。品牌以“中国小众文化元素+⻄方几何首饰语言”为核心设计思想，名称简写J.L 是一圆一方:生活充满了冲突:刚柔、轻重、 形体与力量量，但最终它们都能和谐统一。J.L善用中国特有的元素以方圆、刚柔、简繁的交融方式来表达当代首饰之内在美。
STARTOWN
STAR TOWN 创立于2008年，是国内为数不多的坚持高端品质的小众原创设计师品牌。主理人秉持着“致力于艺术与人文的结合，将其融入当代生活美学”的设计理念。以色彩美学、新型材质与流畅廓形，呈现出个性前卫却不失少女感的皮革包袋。
STAR TOWN 包包用料上面非常的考究。皮料和五金均为专属定制，皮源的产地、原料的等级及皮料的品种均按照 行业的高标准进行筛选。在制作加工上面，严格遵守环保安全的理念，实行极为苛刻的质检制度，大部分产品均为手工制作，秉承着“匠心”设计开发理念。
白厂 SERENDIPPO
SERENDIPPO 白厂，意为“偶然发现的意外惊喜”，2015年春由设计师王雷在上海创立。以包袋设计为起点与核心，不断探索东方文化的表达形式，设计与生活紧密联结的包袋产品。
偏爱天然材质，优雅利落的廓形，精心考量的工艺，将东方文化中的沉稳、平衡与节制紧密融入于产品之中，在不断探索和实验里逐渐形成SERENDIPPO独特的设计语言。
科拉超深 KOLR SUPERDEEP
创意密集型时尚箱包配饰设计与开发团队，由纽约设计师先锋配饰品牌Cui xu 创始人 X u Cui于北京成立，她拥有超过8年的原创配饰设计工作经验与知名国际及中国企业的配饰设计合作案例。我们团队设计师们秉承高标准和审美素养要求，为公司源源不断定期提供优异的原创设计。我们对于国际配饰市场发展趋势以及市场要求有着深刻的理解，公司致力于为企业或初创品牌提供优质原创设计，助 力解决市场普遍存在的“设计同质化”“辨识度弱” 所导致的产品竞争力弱等棘手难题，全心且真诚致力于提升“中国设计”在全球市场上的品质，与客户共同打造优质有创新力的产品。
严琛
是什么吸引着我?
我喜欢球，那没有棱⻆的饱满质感，喜欢摆弄这些肥肥的东⻄，然后看到它们 奇怪地发展下去。
-严琛
我的作品很简单，球体和颜色不断地组合，变换。那是一个小世界，从最初的单独个体，随着我的意识逐渐变成些怪 诞有趣的造型。我不愿意给作品装上那些深刻的含义，而是更喜欢陶醉于整个繁复又轻松快乐过程，更希望观者能毫无压力地欣赏，玩弄，感觉到欣喜，甚至奇怪或不舒服，带给他们最真实的存在感和不同的心理感受。
程 靓
跨界设计师，C+Divers工作室主理人跨界设计师，中国配饰设计师协会会员。设计师一直深耕于原创设计领域，涉猎范畴包括首饰、配饰、工艺品等，作品多呈现多种材料的混合使用，更专注于探讨工艺与材料的多形式应用及概念性表达。当代艺术设计的语境下，人的肢体语言早已成为一种重要的艺术表达方式。设计师的作品以传统皮革工艺“塑形”再现手部姿态，将行为动作与贴合身体的佩戴方式相结合，讨论肢体的边界，和人与外部世界的之间的联系。
OctagonalSteeel
Octagonal Steeel 独立手工首饰品牌。运用现代工艺锻造天然材料，研究、思考当代首饰与佩戴者的共生关系。当首饰作为思想的精神载体时，将表达出无限多样化的视觉审美。
IsleofKhaos
Isle of Khaos 首饰Lab创立于2021年，意味着“混沌本源”。在选材上热爱天然宝石、水晶混合、贵金属等综合材料。Isle of Khaos 将水晶的疗愈效果与当代首饰设计相呼应，在佩戴的过程中起到能疗愈身体与心灵的作用。这是Isle of Khaos在当下的环境背景中深深的愿景和致力的方向。 使治愈系首饰更好地发挥其独特的属性。
史 雅 琪
人与科技之间签订的契约：科技促进了人类的发展，同时也逐渐带走了人类最真实、最基本的面对面交流技能。一些研究和分析表明，伴随面对面沟通的机会减少，人类透过观察理解他人感受的能力在减弱，因而时常会感到尴尬。当他们不知道说什么时，会选择查看手机，以逃避尴尬的气氛或眼神交流。希望这个系列可以通过连接两个人，促进两个或两个以上的人之间的沟通和共情。希望可以通过服装等无生命的物体帮助人类将自己的情感和信息传达给他人，从而达到更完善、更清晰的交流环境，唤醒交流热情。
OUVRIRLABOITE
设计师鞋履品牌，法语意为“打开盒子”。 意在希望客户打开鞋盒的一刹那收获欣喜，亦有突破限制和枷锁的意义，鼓励女性勇敢地告别趋同的人生路径和目标，发现自我，追求真我!
品牌奉行“实穿的艺术”的鞋履理念，通过对珍珠与荷叶边元素解构重塑，赋予黑色更为灵性的表达，以匠人之心打磨 工艺精湛、舒适实穿的轻奢新国货。首个系列便登陆米兰/纽约/上海时装周与中国国际时装周，并推出创意无限的IP联名。ouvrir la boite正以其优雅复古、华贵少女的审美⻛格, 渐渐打开越来越多人心中的盒子!
