托马斯·坎托的作品将他个人对环境的看法转移到画布上。他的线条和动态意象,剥离了人类的存在,代表了未来城市的虚幻建筑。他注重细节,喜欢精工细作和纯粹美学,他的作品很大程度上依赖于他独特的技巧。
他在日内瓦的班斯工作室举办的个展中,这位艺术家正在推动这一想法,探索为他的作品增加另一个维度的可能性。对于透明的风景,这位法国艺术家决定挣脱画布的局限,创作介于绘画和雕塑之间的作品。这种多维度的方法让他可以用更多的技术细节来展示城市建筑和视角,也让观察者有更多的思考角度。通过混合有机玻璃、电缆等不同材料,再加上绘画,使新作品的外观因视角而看起来不同。
他将黑色和白色并置,在作品的各个部分之间创造了大量的对比,这些作品在相互重叠的时候,会发生变化,形成不同的空间。除了他标志性的单色作品,坎托还创作了一系列彩色作品,在这些作品中,他进一步探索了3D op艺术的动力学和效果。这场展览于9月18日开幕,将一直持续到11月15日。
他在日内瓦的班斯工作室举办的个展中,这位艺术家正在推动这一想法,探索为他的作品增加另一个维度的可能性。对于透明的风景,这位法国艺术家决定挣脱画布的局限,创作介于绘画和雕塑之间的作品。这种多维度的方法让他可以用更多的技术细节来展示城市建筑和视角,也让观察者有更多的思考角度。通过混合有机玻璃、电缆等不同材料,再加上绘画,使新作品的外观因视角而看起来不同。
他将黑色和白色并置,在作品的各个部分之间创造了大量的对比,这些作品在相互重叠的时候,会发生变化,形成不同的空间。除了他标志性的单色作品,坎托还创作了一系列彩色作品,在这些作品中,他进一步探索了3D op艺术的动力学和效果。这场展览于9月18日开幕,将一直持续到11月15日。