虽然大都会博物馆服装学院过去的展览主题从奇异到深奥，但今年对美国时尚的深入探索不仅是及时的，而且也是必要的。长期以来，人们一直认为美国时装比欧洲同行更商业化、更注重实际，但这次“美国时装，美国时尚辞典”展览却没有这么做。这证明了在大西洋彼岸的时尚界，幻想和情感也是根深蒂固的品质。这是为期一年、分为两部分的盛典《美国时尚辞典》的第一部分。
展览一开始就展示了从1940年到现在的100件服装，以一个受拼布启发的装置设计为背景。参考艾德琳·哈里斯·西尔斯在博物馆美国馆创作的一床1856年的棉被，棉被上有当时一些最著名的美国人签名的白色丝绸菱形方块。立体拼布被子，每件衣服里都有美国时尚史的标本。展览分为12个部分，试图定义美国时尚的情感品质，如怀旧、归属感、欢乐和力量，每个展览都配有一个由斯蒂芬·琼斯设计的头饰，上面有一个词概括了相应的情感，从而形成了一个全面的视觉词典。最值得注意的是，展览展示了来自不同年龄、背景、文化和性别的过去和现在的设计师，展示了美国文化是多么丰富多彩。
展览一开始就展示了从1940年到现在的100件服装，以一个受拼布启发的装置设计为背景。参考艾德琳·哈里斯·西尔斯在博物馆美国馆创作的一床1856年的棉被，棉被上有当时一些最著名的美国人签名的白色丝绸菱形方块。立体拼布被子，每件衣服里都有美国时尚史的标本。展览分为12个部分，试图定义美国时尚的情感品质，如怀旧、归属感、欢乐和力量，每个展览都配有一个由斯蒂芬·琼斯设计的头饰，上面有一个词概括了相应的情感，从而形成了一个全面的视觉词典。最值得注意的是，展览展示了来自不同年龄、背景、文化和性别的过去和现在的设计师，展示了美国文化是多么丰富多彩。
