受鼓励女性拥抱“可见和感觉到的自我”的一系列情感的影响，她将这些叙事融入绘画的环路和拱门，作为“通往自我和空间的多维度的通道”。现在，你可以在她的首次个展《原地奔跑，有时行走：有时我感到被爱和瘫痪》(Running in Place and Sometimes Walking: at Times I Feel Loved )上欣赏她的最新作品，展览将在纽约克拉韦茨·维比画廊(Kravets Wehby Gallery)持续到6月22日。
作品中的中心人物，通常是作者自己，似乎是分裂的，在无所不知的未来和坚定的过去之间谈判着现在。不同的表面纹理绘画和拼贴，闪光和平坦，描绘了广泛的情感，让所有人接受和拥抱。在探索各种主题的过程中，每幅肖像都有点像寻宝，比如她使用阴囊花和蝴蝶，这象征着她获得终极自我力量、自由和理解的旅程，”画廊声明中写道。
特里萨·科洛米出生于1992年，是来自巴尔的摩的圭亚那裔美国艺术家，目前居住在纽约布鲁克林。她于2014年获得普拉特学院平面设计学士学位。她的作品最近在Punch展出，由Nina Chanel Abney在Jeffrey Deitch、Kravets Wehby画廊、Untitled Art Fair、Harpers Books和Outpost Artist Resources策划。
作品中的中心人物，通常是作者自己，似乎是分裂的，在无所不知的未来和坚定的过去之间谈判着现在。不同的表面纹理绘画和拼贴，闪光和平坦，描绘了广泛的情感，让所有人接受和拥抱。在探索各种主题的过程中，每幅肖像都有点像寻宝，比如她使用阴囊花和蝴蝶，这象征着她获得终极自我力量、自由和理解的旅程，”画廊声明中写道。
特里萨·科洛米出生于1992年，是来自巴尔的摩的圭亚那裔美国艺术家，目前居住在纽约布鲁克林。她于2014年获得普拉特学院平面设计学士学位。她的作品最近在Punch展出，由Nina Chanel Abney在Jeffrey Deitch、Kravets Wehby画廊、Untitled Art Fair、Harpers Books和Outpost Artist Resources策划。
