在他的整个职业生涯中，他对绘画的迷恋从未动摇过，用他的话来说，“绘画需要的是时间的慢下来——一幅图像随着时间的推移而固定——这一直吸引着我的注意力，现在依然如此。”汤普森的作品通过在木头上涂上一层又一层的油画颜料和釉料而精心打造，其表现风格可与书籍插图和电影概念艺术相媲美，具有立体感，并使用了尖锐的建筑线条和角度。汤普森暗示了一个地方的轮廓，然后让我们的想象力填满他的单色色彩背后的故事。
与摄影不同，摄影是对真实的近距离再现，他的创作过程产生了一种巨大的情感深度感，并对奇怪的熟悉场景进行了夸张的诠释。汤普森在他的职业生涯中不断完善这种技巧：“这些画，尤其是记忆的作品——照片的缓慢显影或曝光，在我的实践中既是有用的隐喻，也是现实。记忆的过滤器似乎只保留了对我个人来说重要的东西，而我自己的历史和经历不可避免地混合在一起，填补了空白。只有剩下的才是重要的——无关紧要的和转瞬即逝的都没有被记录下来。因此，最后的图像是一个残余物，是整个世界的精华。这个记忆中的世界不可避免地会褪色和衰败，我要在一切都消失之前抓住一切。这是我的出发点。”
与摄影不同，摄影是对真实的近距离再现，他的创作过程产生了一种巨大的情感深度感，并对奇怪的熟悉场景进行了夸张的诠释。汤普森在他的职业生涯中不断完善这种技巧：“这些画，尤其是记忆的作品——照片的缓慢显影或曝光，在我的实践中既是有用的隐喻，也是现实。记忆的过滤器似乎只保留了对我个人来说重要的东西，而我自己的历史和经历不可避免地混合在一起，填补了空白。只有剩下的才是重要的——无关紧要的和转瞬即逝的都没有被记录下来。因此，最后的图像是一个残余物，是整个世界的精华。这个记忆中的世界不可避免地会褪色和衰败，我要在一切都消失之前抓住一切。这是我的出发点。”
