摄影艺术家吉姆·诺顿（Jim Notten）用他迷人的艺术作品探索自然和历史的深度，模糊了几种艺术媒介之间的界限。有时被描述为类似魔幻现实主义，他引人注目的数字杰作改变了我们对现实的看法，并质疑我们对周围世界的看法。在他最新的个展“Eremozoic”中，诺顿展示了一系列新的艺术作品，这些作品将不同种类的野生动物置于彩色梦境中，眼睛很难分辨它们是画还是照片。
事实上，两者都有一点。结合他在绘画和摄影方面的背景，诺顿创造了他自己独特的艺术实践，他称之为“数字绘画”。通过各种编辑程序对他的图像进行数字增强，他创造了一种全新的、不熟悉的东西，绕过了事实和虚构的界限。
Nuaghten告诉我们：“我想我大部分的职业生涯都是在摄影上慢慢地回到画布上。我发现向数字摄影的过渡相当困难，直到我意识到我可以使用Photoshop等后期制作程序更改图像并创建全新的图像。这让我想起了在画布上使用油画的工作，一次又一次地回到工作中，有时长达数周，使用画笔工具改变颜色和元素，直到我对最终的结果很满意。”
从在树叶间摇摆的猩猩，到站在充满活力的山洞草地上的大熊，诺顿在《埃雷莫齐亚纪》中的另类形象既美丽又令人不安。此外，这些神秘的愿景掩盖了人类与自然世界日益疏远的深层次信息。展览名称借用了生物学家兼作家E.O.威尔逊创造的一个术语，用来描述地球当前的发展时代。Eremozoic时代也被称为孤独时代，其特征是人类活动导致的大规模灭绝。诺顿努力用他对自然的非自然描绘来捕捉那种溶解和迷失的感觉。
诺顿解释说：“我们的想法是探索我们与自然世界的脱节，因为我们的行为，自然世界陷入了严重的麻烦。每年有30000种物种濒临灭绝；情况一天比一天更糟。我们迫切需要给大自然和野生动物一些空间。我希望我的项目能为提高人们的认识起到一点作用……我希望人们能和大卫·阿滕伯勒一起观察我们星球上的生命。”
