帕金斯的照片是他与谢默斯·希尼(Seamus Heaney)、艾伦·金斯伯格(Allen Ginsberg)、奥克塔维奥·帕斯(Octavio Paz)和罗伯特·洛厄尔(Robert Lowell)等人合作的结果，尽管这个系列的创意源自伊丽莎白·毕晓普(Elizabeth Bishop)(如果你还没有读过她的作品，赶紧去读吧)。
20世纪70年代，帕金斯参加了毕晓普在哈佛大学的创意写作研讨会。在一次与毕晓普的会面中，她对他说：“你不是诗人，你是什么？”他回答说：“我想成为一名画家”，就像这首诗被委托来描绘她生动的诗歌《鱼》一样。 在语言和视觉力量的结合之后，帕金斯邀请了包括帕兹和洛厄尔在内的其他老师和他一起工作，在接下来的45年里，他继续他的诗人合作。
其中许多作品很快将在伦敦本杰明·斯派德曼珍本展上展出，展览名为“书面图像”。画廊说，这首诗本身，字母和单词的实体——分开、模糊、零碎——提供了一个恒定的结构，帕金斯以此为基础创作了他深思熟虑的视觉词汇。这些图像遵循了诗歌固有的优雅和压缩，而帕金斯对材料的敏感性——丰富的颜料和近乎雕塑般的纸张质量——促成了文字和图像的复杂平衡。
20世纪70年代，帕金斯参加了毕晓普在哈佛大学的创意写作研讨会。在一次与毕晓普的会面中，她对他说：“你不是诗人，你是什么？”他回答说：“我想成为一名画家”，就像这首诗被委托来描绘她生动的诗歌《鱼》一样。 在语言和视觉力量的结合之后，帕金斯邀请了包括帕兹和洛厄尔在内的其他老师和他一起工作，在接下来的45年里，他继续他的诗人合作。
其中许多作品很快将在伦敦本杰明·斯派德曼珍本展上展出，展览名为“书面图像”。画廊说，这首诗本身，字母和单词的实体——分开、模糊、零碎——提供了一个恒定的结构，帕金斯以此为基础创作了他深思熟虑的视觉词汇。这些图像遵循了诗歌固有的优雅和压缩，而帕金斯对材料的敏感性——丰富的颜料和近乎雕塑般的纸张质量——促成了文字和图像的复杂平衡。
