不可否认，英国的绘画和纺织品非常丰富。这是安妮特·胡尔在切尔西的黑塞·弗拉托举办的个人秀“从另一边看”。优雅的造型在斑驳的光线和树叶中闪耀。油模糊、滴落或以任意角度潜入水面。但是变色和变形表明有些事情没有解决，有些事情正在进行中。线条紧张、拉长且充满了孔洞。类似颜色的云被切割成不和谐的色调或涂上黑色。颜色微妙但病态，看起来很大气但有毒。
我们以一种特殊的方式进入这些绘画。物体模糊地居中，但边缘经常看不见，图形的轮廓超出了画面的边界。我们无法理解一种形式的结束和另一种形式的开始，这意味着我们的目光涣散。就好像我们在森林里行走时碰巧遇到了腐烂的生物，它们的痛苦慢慢向我们袭来。认可来得太晚，总是在我们已经靠得太近之后。
糖果色的森林动物和黑色的树木为几何形状的儿童游戏帐篷搭建了舞台。窗帘被拉了回来，但是在我们可能期望在中心发现的地方，什么也没有，只有一个空间的模糊。时间和距离的精心组织不是为了走极端，而是专门为了冲情感冲击。如果症结是可见的，它已经融化了，仅仅是由碎片暗示的。
一首名为《仿佛》的诗随节目分发。每一条线都是痛苦死亡的快照，强度不断增加，尽管从未合并。这首诗暴露了身体的极端，但重复的短语“好像”可能更能说明这些方法。说好像有什么事情在发生，就是说它的发生还在令人怀疑。“仿佛”意味着中途被暂停，被夹在解读当中。
认为痛苦总是不好的假设既普通又肤浅。没有人能否认避免伤害、远离腐烂、对恶臭嗤之以鼻的本能。但是，胡尔的画的挑衅是，美和痛苦可能会被误认为是彼此。如果痛苦和优雅看起来像兄弟姐妹，这有那么令人惊讶吗？胡尔绘画的魅力基于细节与整体之间的特殊关系。仔细观察，形状和颜色的游戏变得越来越生动，引导我们走上抽象的道路。我知道胡尔的作品很多年了。她经常在离画布很近的地方画画，这一定是每件作品的各个部分感觉如此纠结的部分原因。
花些时间在这些作品上，让我们迷失在胡尔在工作室里屈服的抽象领域。这些抽象的精确性和强度，即使它们是由痛苦构成的，在某种程度上也是变革性的。这是对伤害的唤起，如此奇怪，如此生动，以至于可以被救赎。
