美国艺术家米歇尔·拉明(Michelle Ramin)决定以她的巴黎卢浮宫之旅为题材——这是她一生都梦想参观的地方——创作了一系列油画，捕捉了法国最著名画廊里疯狂的人群和激动的气氛。然而，在她第一次去的时候，她和她的丈夫并没有预料到这个空间会变得如此拥挤，也没有料到人们会争抢着用他们的相机或智能手机拍照。
看到《蒙娜丽莎》，她说：“我从门口往外看，兴奋很快就变成了沮丧和愤怒。我只能看到一大群人，挤在一起。《蒙娜丽莎》被藏在无尽的人山人海后面。不仅仅是脸，还有手机、屏幕、相机和伸展的手臂。这是一种奇妙的经历。这完全不是我所期望的——但这也更现代，更能代表我们和其他所有人。这就是现在的生活——排队的时候，你不再需要尴尬地和你的邻居进行眼神交流，也不再需要和他们聊天气或者某位摇滚偶像的英年早逝。而是通过一个发光的滑动屏幕独自生活在我们的世界里。”
看到《蒙娜丽莎》，她说：“我从门口往外看，兴奋很快就变成了沮丧和愤怒。我只能看到一大群人，挤在一起。《蒙娜丽莎》被藏在无尽的人山人海后面。不仅仅是脸，还有手机、屏幕、相机和伸展的手臂。这是一种奇妙的经历。这完全不是我所期望的——但这也更现代，更能代表我们和其他所有人。这就是现在的生活——排队的时候，你不再需要尴尬地和你的邻居进行眼神交流，也不再需要和他们聊天气或者某位摇滚偶像的英年早逝。而是通过一个发光的滑动屏幕独自生活在我们的世界里。”
回到美国后，米歇尔决定创作这组作品，讲述现实生活和数字生活之间的距离。她补充说：“我没有依赖社交媒体上源源不断的照片，而是用油画作为一种手段，迫使自己和观众放慢脚步。”
