“我的摄影作品系列，简单地命名为‘班加罗尔’。另一个个人项目捕捉到的人要么是坦率的——因此他们不知道拍摄的是谁，要么是在拍摄对象的合作下拍摄的。” 这种方法的灵感来源于萨尔福德的洛里博物馆举办的塞缪尔·库特赫斯特展览，该展览让格利夫从此踏入了摄影的领域。
他回忆道：“库尔瑟斯特的照片都是在19世纪90年代拍摄的，拍摄的是人们在安科茨和索尔福德的街头的日常生活。当我目不转睛地看着照片中的人时，我发现尽管他们早已不在人世，但他们却不知何故还活着，他们被相机永远冻结在时间里。有人问我为什么要去印度拍摄？很简单，因为它的人民和它的颜色，”他说。
“即使我的图像是黑白的，你仍然可以感觉到颜色的存在。这个国家也有很多我欣赏的摄影师，比如史蒂夫·麦柯里。这是我第一次来印度，但我肯定会再来，在那里花更多的时间。看到这么多幸福的笑脸，我感到很愉快。尽管有些许的困难，但我遇到的人几乎都很热情友好。”
他回忆道：“库尔瑟斯特的照片都是在19世纪90年代拍摄的，拍摄的是人们在安科茨和索尔福德的街头的日常生活。当我目不转睛地看着照片中的人时，我发现尽管他们早已不在人世，但他们却不知何故还活着，他们被相机永远冻结在时间里。有人问我为什么要去印度拍摄？很简单，因为它的人民和它的颜色，”他说。
“即使我的图像是黑白的，你仍然可以感觉到颜色的存在。这个国家也有很多我欣赏的摄影师，比如史蒂夫·麦柯里。这是我第一次来印度，但我肯定会再来，在那里花更多的时间。看到这么多幸福的笑脸，我感到很愉快。尽管有些许的困难，但我遇到的人几乎都很热情友好。”
