这位摄影师开创性的街头摄影——追溯他在20年间从使用黑白和彩色胶片到完全专注于彩色摄影的渐变过程。 Meyerowitz是20世纪下半叶最受尊敬的摄影师之一，在世界各地的博物馆和画廊举办了超过350场展览，两次获得古根海姆奖。与同时代的威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)和斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)一起，迈耶罗维茨推动了彩色摄影从边缘走向主流的定位。
这次展览将展出梅耶罗维茨在1963年至1978年间的作品，从他早期与加里·维诺格兰德(Garry Winogrand)和托尼·雷-琼斯(Tony Ray-Jones)一起在纽约街头拍摄黑白照片，到他出版第一本书《光之角》(Cape Light)的那一年。 这段时间对梅耶罗维茨来说至关重要，因为他开始质疑摄影媒介本身，从事美学探索，或形式和构图。他从他所描述的“捕捉时刻”转向了一种更无等级的形象，在这种形象中，包括颜色在内的一切都扮演着同等重要的角色。
这些被Meyerowitz称为“野外照片”的复杂结构的照片标志着摄影史的一个转变。 此次展览将包括在佛罗里达和新墨西哥制作的作品，以及在纽约拍摄的标志性街景。展览还将展出迈耶罗维茨1966年在欧洲旅行期间拍摄的一些照片，包括法国、西班牙和希腊的照片。 梅耶罗维茨1938年出生于纽约市，在俄亥俄州立大学学习绘画和医学绘画，之后在一家广告公司担任艺术总监。在看到罗伯特·弗兰克的工作后，梅耶罗维茨受到了启发，于1962年离开广告业，开始追求摄影。
这次展览将展出梅耶罗维茨在1963年至1978年间的作品，从他早期与加里·维诺格兰德(Garry Winogrand)和托尼·雷-琼斯(Tony Ray-Jones)一起在纽约街头拍摄黑白照片，到他出版第一本书《光之角》(Cape Light)的那一年。 这段时间对梅耶罗维茨来说至关重要，因为他开始质疑摄影媒介本身，从事美学探索，或形式和构图。他从他所描述的“捕捉时刻”转向了一种更无等级的形象，在这种形象中，包括颜色在内的一切都扮演着同等重要的角色。
这些被Meyerowitz称为“野外照片”的复杂结构的照片标志着摄影史的一个转变。 此次展览将包括在佛罗里达和新墨西哥制作的作品，以及在纽约拍摄的标志性街景。展览还将展出迈耶罗维茨1966年在欧洲旅行期间拍摄的一些照片，包括法国、西班牙和希腊的照片。 梅耶罗维茨1938年出生于纽约市，在俄亥俄州立大学学习绘画和医学绘画，之后在一家广告公司担任艺术总监。在看到罗伯特·弗兰克的工作后，梅耶罗维茨受到了启发，于1962年离开广告业，开始追求摄影。
