西班牙艺术家塞巴·贝拉斯科在伦敦举办了他的第一个个展，展览名称为《新的错误》(A New Error)。该展览展示了16幅油画和木头的新作品，这些作品捕捉了夜晚和黎明时被遗忘的城市环境。Velasco厌恶理想主义和风景如画的风格，包含了对古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的现实主义的借鉴，古斯塔夫·库尔贝是19世纪这一运动的先锋。库尔贝和García都试图在没有人为或修饰的情况下捕捉世界的可见形式，在这方面，velasco的作品中，甚至还包含了摄影捕捉画面时出现的灯光和镜头光斑。
然而，Velacso的作品无疑是21世纪的现实主义：通过数字时代的镜头捕捉我们体验到的越来越多地世界。 这位圣塞巴斯蒂安的画家的主题是笨重的东欧野兽派建筑，可以被看作是对库尔贝1861年引用的隐喻“绘画本质上是一种具体的艺术”的字面解释。但是，尽管这些建筑是很多人的家，但它们在展览的大部分作品中都没有出现，这使得这些画作具有一种不可避免的模糊性。画作还有一种被遗弃的感觉，这种感觉不是来自那些以窗户上的灯光为代表的居民，而是来自那些忽视民众的当权者。
Velasco将建筑环境作为社会变化和时间流逝的标志——屋顶上霓虹灯的装饰进一步强调了过去和现在之间的联系。从20世纪50年代赫鲁晓夫解体时期开始，这些由Jan Mucharski等人设计的标志，成为波兰、罗马尼亚和捷克斯洛伐克的建筑屋顶上无处不在的特色。但随着这些国家向市场经济过渡，苏联的口号和实用主义信息已经被家具店、超市和咖啡品牌的企业标识所取代。
然而，Velacso的作品无疑是21世纪的现实主义：通过数字时代的镜头捕捉我们体验到的越来越多地世界。 这位圣塞巴斯蒂安的画家的主题是笨重的东欧野兽派建筑，可以被看作是对库尔贝1861年引用的隐喻“绘画本质上是一种具体的艺术”的字面解释。但是，尽管这些建筑是很多人的家，但它们在展览的大部分作品中都没有出现，这使得这些画作具有一种不可避免的模糊性。画作还有一种被遗弃的感觉，这种感觉不是来自那些以窗户上的灯光为代表的居民，而是来自那些忽视民众的当权者。
Velasco将建筑环境作为社会变化和时间流逝的标志——屋顶上霓虹灯的装饰进一步强调了过去和现在之间的联系。从20世纪50年代赫鲁晓夫解体时期开始，这些由Jan Mucharski等人设计的标志，成为波兰、罗马尼亚和捷克斯洛伐克的建筑屋顶上无处不在的特色。但随着这些国家向市场经济过渡，苏联的口号和实用主义信息已经被家具店、超市和咖啡品牌的企业标识所取代。
