花卉和艺术有着悠久而传奇的关系。从莫奈的水百合到梵高的系列作品向日葵，涂漆艺术家们花了无数的时间，让花朵美丽永存。布宜诺斯艾利斯艺术家玛丽亚·玛尔塔·莫雷利延续…的传统花卉艺术，她的牡丹和玫瑰系列大型画作。
“我对时间的循环非常感兴趣，我认为自己是一名环境画家，专注于大自然的美丽，”莫雷利告诉我的现代大都会。“花代表着青春、性感、温柔、辉煌、激情、爱和美丽，但同时它们也代表着生命中难以忍受的有限。”她用层层油彩渲染她的主题，直到每个微小的细节都被捕捉到。此外，她将花放在纯色背景上，以增强植物群的活力。
虽然她喜欢所有的花，但她的艺术特别倾向于两种花。“我通常画的花，像牡丹和玫瑰，有一个包裹花瓣的结构，”她继续说。“我认为这些弯曲的结构是文艺复兴时期美丽的女性身体。”典型地，她的作品以花朵和已经盛开的花朵的组合为特色。这让艺术家有机会在一张画布上描绘一朵花生命的不同阶段。
由于莫瑞里艺术的现实主义水平，她经常花40多个小时在一幅画上。“当以现实主义风格工作时，我们必须首先非常仔细地审视我们的整个模型，”她解释道。然后，像拼图一样把它分成小块。(只有之后)我们才能处理这些碎片给我们的信息(如颜色、价值、形状)。”
艺术家对牡丹和玫瑰的敏锐观察得到了回报，因为她的艺术看起来足够真实，可以触摸。通过这种方式，她赞美现存事物的短暂美丽。“通过我的绘画，我希望人们在匆忙的生活中停下来，欣赏通常被视为理所当然的大自然的伟大之美。”
玛利亚·玛尔塔·莫雷利创作了盛开的牡丹和玫瑰的超写实绘画。
