“学习的艺术”探索了蓬皮杜-梅斯中心的替代教育模式

      反思教育，特别是艺术训练并不是什么新鲜事。在20世纪60年代和70年代，罗伯特·菲利乌(robert filliou)等艺术家倡导替代教育模式，声称教与学本身就是艺术形式。现在，一个新的 展览   在 蓬皮杜-梅斯中心 正在重新审视这些乌托邦思想以及它们与今天的相关性。通过200部作品和文件，《学习的艺术》探索了在60年代和70年代革命时期出现的非学校、反大学、谈话圈、教育步行和视频大学。

六个行动之旅和乌托邦教室

      的展览 蓬皮杜-梅斯中心 带领游客走过六个主题部分，分为六个动词:创造，说话，鼓动，编程，搜索，维护。由海伦·梅塞尔策划，一些作品是可用的，
比如斯蒂芬妮·马林(stéphanie marin)的形状和字母游戏，朱利安·普雷韦约(julien prévieux)设计的一台玩零号和十字的机器，以及丹·彼得曼(dan peterman)用沙袋建造的圆形集市。参观者可以与作品互动，强化边做边学的重要原则。

      在展览空间的尽头，有一个由 斯莫林   《学校乌托邦》。120平方米的房间探索了自动主义，即一个事件或活动本身就是目的，不需要任何规定的结果。

      马林在采访策展人海伦·梅塞尔时解释道， 变得沉浸其中，失去所有时间的概念，感受到强烈的喜悦和宁静的可能性。这种状态本身就是一种目的，任何创造性或生产性的结果都是偶然的和非必要的。所以在我们的教室设计中，我们加入了一系列盒子，里面装着没有规则和单词的游戏，学生们可以使用。“艺术提供了获得自动体验的独特途径。”

      “学校乌托邦”在工作日只对团体开放，周末对所有人开放。教室是一个交流、放松和思考的空间，也是来自传统国家教育系统的儿童学习艺术实践的机会。

斯马林，学校乌托邦，2021年

匿名。莉吉娅·克拉克，1973年出版。新印刷品

伯尔尼，瑞士国家图书馆，印刷和制图部，档案馆多丽丝·斯陶费尔

1971年黑色卡片上的拼贴画和白色水粉，50 x 70厘米，巴黎蓬皮杜中心，国家现代艺术博物馆