霍华德·史密斯，安装视图
莎伦·巴特勒/霍华德·史密斯（Sharon Butler/Howard Smith）在简·伦巴德画廊展出的低调画作，是通过精心的积累过程创作的。这种技术称为抽象的点画主义。表面覆盖着小点、破折号和笔触，形成了松散的颜色区域，有时形成可识别的几何形状。本次展览中的展品尺寸从1英寸到8英尺宽不等，但标记的大小保持不变。在大多数情况下，乍一看颜色都是单色的，但统一场中的细微变化会产生光线和空间的错觉。在他最近的画作中，最小的颜色斑点与不同颜色的较大点形成了创新的对比。史密斯多年来一直以这种方式工作，这是非常封闭和耗时的，但似乎是值得的。
霍华德·史密斯，安装视图
20世纪80年代初，1943年出生于芝加哥的史密斯加入了一个被称为激进画派的志趣相投的艺术家团体，包括雷蒙德·吉尔克、玛西娅·哈菲夫、戴尔·亨利、安德斯·克努特松、约瑟夫·马里奥尼、卡门·格洛里亚·莫拉莱斯、奥利维尔·莫塞特、道格·桑德森、埃里克·萨克森、菲尔·西姆斯、苏珊娜·唐格、弗雷德里克·马蒂斯·瑟斯、甘特·翁伯格、梅里尔·瓦格纳和杰里·泽纽克。史密斯虽然不是创始成员之一，但却参加了1986年在威廉姆斯学院举办的名为“激进绘画”的展览。在1978年Artforum的一篇关于他们绘画新方法的文章《重新开始》中，马西娅·哈菲夫写道：“因素是建立起来的，存在的原因是内在的规则，这些规则不是由外部强加的，而是在从作品演变而来的术语网络中发挥作用。规则是通过思考过程和工作过程产生的，规则在绘画术语中是一致的。”
这种做法在20世纪70年代初确实是激进的。史密斯告诉我，他最终与RPG分道扬镳，因为他们“争论太多”。如果说史密斯的作品一开始是以规则为基础的，那么他已经朝着一个更即兴、更直观的方向发展，这在简·伦巴德（Jane Lombard）的《观景》作品中表现得淋漓尽致。他提出了三种不同的绘画模式，他称之为开始、宇宙和家庭。“开始”是非常小的，从地板到天花板的悬挂式风格。他有成百上千件这样的小物件，而且每天都做得很多。在相邻的墙壁上展示的“宇宙”比最初的大一点，通常有更复杂的元素组成。“家庭”可能包括更大的作品，以传统的并排布局悬挂在这里。
霍华德·史密斯（Howard Smith）是这样一种信念的典范：绘画不是为了创造独特的杰作，而是对生命本身的隐喻。对他来说，绘画是一个终生的过程。几十年来，他发展出了一种引人注目的视觉语言，并创作了大量植根于独特日常实践的作品，专注于一次只画一点。
