1960年，法国艺术家伊夫·克莱因首次将女性的身体用作画布，用蓝色颜料覆盖她们，研究她们在纸上留下的印象，而一支交响乐团则在上面演奏。出生于瑞士的多学科艺术家卡罗琳·德内尔沃生机勃勃、抽象的艺术作品让人想起克莱因的先锋表演作品，也包含了德国富有远见的舞蹈编导皮娜·鲍什的作品中所体现的原始情感、人文主义。“她是第一个给我灵感的人，”德内尔沃回忆道。“她创作讲述人类关系的故事的方式是如此真实，如此感人。”
德内尔沃将她对运动的热情转化为绘画，在身体和舞蹈之间创造了一种诗意的、感性的对话，她使用有机手势和动作，以即兴的节奏优雅地构成雕塑形状。她的画的明显线条被描摹到纸上或画布上，随后加入墨水以揭示最终画作的结构。深粉色和红色、赭石色和克莱因风格的蓝色占主导地位，这些富有表现力的色调传达了她与舞蹈联系的能量。
德内尔沃的探索性作品装饰了法国里维埃拉的Les Roches Rouge酒店的卧室，也出现在时装设计师Roksanda Ilincic的A/W’18系列中，她曾邀请德内尔沃为她在伦敦国王十字车站设计的顶层公寓的餐厅墙壁创作壁画。德内尔沃曾在伦敦的Trinity Laban学院学习当代舞蹈，并在现在居住的巴黎学习美术。她的个人艺术实践既美丽又富有实验性，每一件作品都迸发出一种女性解放的自由。
