在她之前的作品中,澳大利亚画家斯泰西·里斯似乎被自拍这一奇怪而现代的概念所吸引。她的肖像画探索了这样一种理念:人们可以通过向世界展示的公众形象来定义自己的自我价值,事实上,人们可以通过操纵这些形象来获得更好的结果。本月在悉尼圣克鲁奇画廊展出的新作品中,里斯似乎更深地陷入了沉思之中。
在被称为“黄金时刻”的作品中——以日出后日落前的时间命名,里斯“捕捉到了一个从我们不断向前的运动中解脱出来的时刻。正是在这些美妙的时刻,当我们试图冻结我们的体验时,白天的喧嚣安静下来,我们可以沉思在我们的环境中,我们可以如此光彩夺目的存在。”在一些画中,里斯笔下的女主人公几乎完全模糊了自己的容貌,但仍然吸引着观众的目光。在这种凝视中,她的对象可以穿着精致,完全呈现在眼前,或者在恐惧中几乎退缩。无论是题材还是色调,都让我想起了另一位灵魂吟游诗人乔尼·米切尔(Joni Mitchell)。
在被称为“黄金时刻”的作品中——以日出后日落前的时间命名,里斯“捕捉到了一个从我们不断向前的运动中解脱出来的时刻。正是在这些美妙的时刻,当我们试图冻结我们的体验时,白天的喧嚣安静下来,我们可以沉思在我们的环境中,我们可以如此光彩夺目的存在。”在一些画中,里斯笔下的女主人公几乎完全模糊了自己的容貌,但仍然吸引着观众的目光。在这种凝视中,她的对象可以穿着精致,完全呈现在眼前,或者在恐惧中几乎退缩。无论是题材还是色调,都让我想起了另一位灵魂吟游诗人乔尼·米切尔(Joni Mitchell)。