上世纪80年代中期，当南非人乔·拉特利夫(Jo Ractliffe)成为一名摄影师时，她的祖国正处于国家对反种族隔离抵抗的残酷镇压的痛苦之中。当她的同龄人试图记录暴力和起义的即时性时，Ractliffe努力拓宽镜头，采用一种不那么直接而更具象征性的方法来处理这些重大事件。在接下来的35年里，她捕捉到了南非民族性格和历史的现实和隐喻，从开普敦的城市边缘，到边境地带，再到港口城市德班用一美元相机拍摄的飘飘然的照片。2007年，她带着相机越过边境来到安哥拉，追踪内战的余波。通过一个实验的方法来构成，技术和技术，ractliffo的故事通过贫瘠的土地肥沃的寓言，漫游的动物和人类存在的碎片讲述。
芝加哥艺术学院为观众们带来了一场跨越35年时间和100件艺术品的体验之旅。我们与这位摄影师和摄像师讨论了肖像摄影的复杂性，她的影响，以及将风景作为一种媒介而不是一个主题。壁纸*:当您在20世纪80年代中期开始摄影工作时，许多同龄人都在拍摄与国家镇压反种族隔离抵抗有关的暴力场景。你的作品似乎对这些事件采取了更具象征性的观点。为什么?Jo Ractliffe:你说得对，南非的摄影，特别是在20世纪70年代末和80年代，与反种族隔离运动密切相关——它植根于激进主义。
虽然我与其他艺术家和摄影师分享了他们的担忧，也参与了各种社区组织，但当涉及到我自己的摄影作品时，我感到非常复杂。这部分是关于视觉敏感度，我想，某种气质;我只是不适合那种宣传性质的摄影。我想让我的图像扩展画面，超越当下的即时性，但在一个对摄影的要求如此明确和明确的时代，这样的追求似乎与摄影的可能性背道而驰。我从约翰·哈特菲尔德的《战争与尸体》(1932)中得到启示，开始尝试使用蒙太奇(Nadir系列1986-88)。这是一种相当自由的体验:我可以重新配置我的照片，将不同照片中的各种元素组合在一起，创造出一幅保留了摄影真实性的照片，但同时也能隐喻出感觉像是南非末日时代的景象。
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虽然我与其他艺术家和摄影师分享了他们的担忧，也参与了各种社区组织，但当涉及到我自己的摄影作品时，我感到非常复杂。这部分是关于视觉敏感度，我想，某种气质;我只是不适合那种宣传性质的摄影。我想让我的图像扩展画面，超越当下的即时性，但在一个对摄影的要求如此明确和明确的时代，这样的追求似乎与摄影的可能性背道而驰。我从约翰·哈特菲尔德的《战争与尸体》(1932)中得到启示，开始尝试使用蒙太奇(Nadir系列1986-88)。这是一种相当自由的体验:我可以重新配置我的照片，将不同照片中的各种元素组合在一起，创造出一幅保留了摄影真实性的照片，但同时也能隐喻出感觉像是南非末日时代的景象。
