在一个阳光明媚的下午，Peninah Petruck在她的展览“1970-2022系列”前，在MARK BORGHI面前停下来与我交谈，该展览将于5月28日结束。展览重点展示了Slavin充满活力的网格对角线。作为她52年实践的一个重要方面，这些作品探索了图案制作、重复和彩色空间的复杂性。与对齐图案和装饰在20世纪70年代初的运动中，斯拉文沉浸在女权主义中，打破了传统的文化高低观念。她从西方和非西方的影响中汲取灵感:从古代到现在的纺织品、瓷砖、被子和陶瓷。此外，Slavin的作品还涉及印度微缩模型、日本折叠屏风、木刻伊斯兰瓷砖和拜占庭马赛克。
20世纪70年代中期在哈佛大学教了两个夏天书斯科韦根艺术学校斯莱文开始将她在缅因州乡村发现的鸟类和动物融入到她的实践中。20世纪80年代，Slavin在她的网格作品的基础上创建了公共和私人艺术委员会。她创作了雕塑、装饰围栏、大门、地板镶嵌、蚀刻玻璃和折叠屏风。
是什么让你从大规模的公共委托中退下来，回归到使用网格绘画？
我开始我的创作过程，为我的画创造生存的环境。我总是先涂上多层底色，先涂上非常薄的不均匀的一层，通常会有水坑，颜料从粘合剂中分离出来，一些区域比其他区域更浓。我让它干燥，并添加更多的颜料。我倾斜画布，让颜料在重叠的方向上流动，然后溅上更多的颜料。这创造了一个不同的大气基础。当地面干燥时，我用铅笔手绘一个格子；这些痕迹在机械上从来都不是直的。
使用网格方便了我的造型。多年来，我选择强调网格的不同部分，三角形，然后是菱形，后来是矩形和线条。一系列的形状导致了另一个。在这个展览中，左边的墙上是十字路口门户系列的画作，这是我在Covid锁定期间开始的。我添加了重叠透明色的垂直带。
我是一个抽象画家，然而我的灵感来自于一束阳光聚焦眼睛的方式或者雾拥抱地面的方式。我试图捕捉一天中花园颜色的变化。大自然让我大开眼界。网格帮助我从自然中独立出来。然而与此同时，网格的使用加深了我对我们的自然世界及其转瞬即逝的美丽的参与。我从来不相信装饰是一个肮脏的词。痴迷于闪烁的色彩和绘画是如此的快乐。
我继续着迷于网格提供的多种可能性。我用聚合物在纸上制作了小规模的作品，即“脱离网格”系列。我可以想象用各种材料更大规模地开发“脱离网格”系列。
"阿琳·斯拉文，拍摄于1970年至2022年“马克·博尔吉，纽约州纽约市萨格港大街34号。截止到2022年5月28日。在纽约布里奇汉普顿大街2426号的马克·博尔吉工作室可以看到更多斯拉文的作品。
