在20世纪70年代中期，这位设计师开始了对3D字体可能性的大量探索，长达十年之久，他的第一个实验是将轴测字体出现在杂志封面、海报和唱片套上——受20世纪20年代前卫字体的影响，但以大胆的雕塑字体形式重新呈现。事实上，是瑞士领先的设计杂志《graphhis》在1979年首次刊登了他的作品，使他的名字引起了创意界的注意。 五十岚的经典风格永恒、引人注目，技术上令人眼花缭乱，证明了他对这一领域的掌握，早在计算机引入设计行业之前就已得到完善——这使他的遗产更加特别。
平面设计历史学家史蒂夫·海勒说：“当我们大多数人还生活在古腾堡的阴影下时，五十岚威畅就把字体和版式刻录下来了。通过他前所未有的3D风格，五十岚创造了一个更大的阴影，将旧世界与未来世界结合在一起。” 泰晤士河和哈德逊河出版的《五十岚威畅：A到Z》为排版实验提供了详尽的指南，不仅展示了他著名的印刷品和实物作品（许多作品是为本出版物专门拍摄的），而且还首次看到了他标志性作品背后的平面图、图纸和制作草稿，使用了从未见过的档案作品。这本书由史密森尼设计博物馆库珀·休伊特的设计历史学家樱花·野山编辑，涵盖了早期的印刷作品、手绘实验、自主创作的雕塑作品，以及面向一系列国际客户的备受瞩目的3D作品，使其成为20世纪最受尊敬的平面设计师之一的一本早就该出版的书。
平面设计历史学家史蒂夫·海勒说：“当我们大多数人还生活在古腾堡的阴影下时，五十岚威畅就把字体和版式刻录下来了。通过他前所未有的3D风格，五十岚创造了一个更大的阴影，将旧世界与未来世界结合在一起。” 泰晤士河和哈德逊河出版的《五十岚威畅：A到Z》为排版实验提供了详尽的指南，不仅展示了他著名的印刷品和实物作品（许多作品是为本出版物专门拍摄的），而且还首次看到了他标志性作品背后的平面图、图纸和制作草稿，使用了从未见过的档案作品。这本书由史密森尼设计博物馆库珀·休伊特的设计历史学家樱花·野山编辑，涵盖了早期的印刷作品、手绘实验、自主创作的雕塑作品，以及面向一系列国际客户的备受瞩目的3D作品，使其成为20世纪最受尊敬的平面设计师之一的一本早就该出版的书。
